Les expositions

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Titre : Chic Dessin
Lieu : Atelier Richelieu

60 rue de Richelieu
75001 Paris France (métropole)

Dates : 26-03-2010 - 29-03-2010

Nouvelle venue des foires du printemps parisien, Chic Dessin se présente comme le pendant contemporain du Salon du Dessin ancien ayant lieu à deux pas, au sein du Palais de la Bourse. On y retrouve une bonne vingtaine de galeries – dont les galeries Polad-Hardouin, Maria Lund, Cassinart, Larence Esnol - avec des projets d’expositions inédits et des one-man-shows sur un double plateau d’une taille de 700 m². Chic Dessin mise sur l’intimité des relations entre galeristes et collectionneurs, pour permettre à chacun d’entre eux d’établir un contact privilégié avec les œuvres. Un prix de dessin récompensera une jeune artiste.

Titre : Salon du dessin 2010
Lieu : Carrousel du Louvre

99 rue de Rivoli
75001 Paris France (métropole)

Dates : 25-03-2010 - 28-03-2010

Le dessin contemporain trouve un écrin de qualité avec ce salon, qui prend place dans le Carrousel du Louvre, lieu emblématique qui partage ses galeries avec le musée du même nom. Cette édition voit la nomination de Philippe Piguet comme directeur artistique de la foire, et la présence d’une exposition intitulée « histoire(s) de carnets », consacrée aux carnets de dessin, en son sein. Associé à de nombreux événements à Paris et en région regroupé autour du label « Pari du dessin », le salon du dessin contemporain accueille cette année 66 galeries françaises et internationales qui présenteront chacune un artiste en one-man-show sur au moins un tiers de leur stand.

Titre : Dominique Angel
Lieu : Galerie Isabelle Gounod

13, rue Chapon
750003 Paris France (métropole)

Dates : 19-03-2010 - 07-05-2010

La galerie Isabelle Gounod présente le travail récent de Dominique Angel, qui réalise des sculptures au sein de son atelier marseillais. Il mêle dans ses œuvres des formes éclectiques, non sans humour. Chacune de ses sculptures s’apparente à une prise en compte des autres champs de l’art, que ce soit la littérature ou le dessin, pour dresser un inventaire d’objets, un assemblage du quotidien. L’exposition propose une installation de sculptures et de maquettes, ainsi qu’un grand nombre de dessins.

Titre : Art Paris + Guests
Lieu : Nef du Grand Palais

Avenue Winston Churchill
75008 Paris France (métropole)

Dates : 18-03-2010 - 22-03-2010

Coller au plus prés des nouveaux modes de diffusion de l’art moderne et contemporain, tel est le leitmotiv de cette nouvelle édition d’Art Paris, qui s’étoffe de « guests », c’est-à-dire d’invités de marque, œuvrant dans différents champs, que ce soit des plasticiens bien sur, mais aussi des architectes, des modistes, des designers, des musiciens, des chefs-cuisiniers. C’est cette « intrusion » de pratiques novatrices, ces passerelles entre les arts, que l’édition 2010 vient sanctionner. Un programme ambitieux, donc, avec 105 exposants, dont 40 sont des nouvelles galeries et un système de plateformes qui, au nombre de sept, se focalisent sur un thème particulier. C’est ainsi que la Finlande, l’Indonésie, l’Ukraine et le continent africain se retrouvent aux premières loges, tandis que grâce est rendu au milieu des collectionneurs parisiens avec une plateforme intitulée « L’appartement de collectionneur ». Les galeries présentes, associées de facto à la dynamique de l’événement, ont elles aussi choisi cette transversalité, comme le montre l’association entre la galerie Vieille du Temple et le grand couturier Franck Sorbier. L’événement prend place sous la nef du Grand Palais, qui a accueilli récemment l’installation spectaculaire de Christian Boltanski.

Titre : Didier Mencoboni – S’y perdre
Lieu : Galerie municipale

59, rue Guy Mocquet
94400 Vitry-sur-Seine France (métropole)

Dates : 14-03-2010 - 09-05-2010

Autour de formes simples et précises, le dessin de Didier Mencoboni, qui est aussi un peintre extrêmement intéressant, est à percevoir dans la durée, puisqu’il restitue le temps de son exécution. Ces fins rideaux vibrants de cheveux, graphie où se perd la vision du regardeur, dressent une archéologie du geste créateur ressuscitant les tracés qui le font apparaître. Une quinzaine de dessins à l’encre de chine et des dessins aquarellés sont montrés. A noter que Didier Mencoboni est également présent avec la galerie Eric Dupont au Salon du dessin contemporain.

Titre : Collection 3
Lieu : Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon

château d'Arenthon
74290 Alex France (métropole)

Dates : 13-03-2010 - 30-05-2010

Troisième volet de la présentation au public des collections d’art contemporain de Claudine et Jean-Marc Salomon, cette exposition, précise le maître des lieux, possède la spécificité d’être « consacrée à la peinture et au dessin » de la nouvelle génération, là où les deux précédentes mettaient en exergue la profusion des médiums au sein de la création actuelle (avec des installations, des vidéos et de la photographie). Ce choix apparait dés lors d’une grande pertinence, quand on connaît la vitalité des approches qui caractérisent aujourd’hui la peinture et le dessin, à contrario de leur mise au ban de certaines institutions hexagonales au cours des années 1980-90. Ainsi, d’un Duncan Wylie, qui se joue d’un sujet tragique et urbain en le reconstituant dans une palette colorée, presque optimiste mais d’une manière contenue, comme si la situation était sous le contrôle du peintre. Ou d’un Gregory Forstner, qui télescope les genres pour mieux souligner l’absurde et le caractère hybride de son œuvre. Les figurations, entre autres, d’ Iris Levasseur, d’Axel Pahlavi, de Léopold Rabus, de Jean-Xavier Renaud, ou encore la série des paysages d’Olivier Masmonteil déroutent toute tentative systématique de classification quant à l’abondance des pratiques picturales exposées au sein de la Fondation.

Titre : Lignes de chance – actualité du dessin contemporain
Lieu : Fondation d'entreprise Ricard

12 rue Boissy d’Anglas
75008 Paris France (métropole)

Dates : 09-03-2010 - 28-03-2010

Organisée sur une proposition de François Bouillon et Bernard Moninot, cette manifestation met en visibilité le travail de très jeunes artistes, puisque ceux-ci sont en cours d’études à l’Ecole des Beaux-arts de Paris ou viennent d’en sortir. Sous les feux des projecteurs, un médium en particulier : le dessin, qui pose l’éternelle question de l’autonomie de ce type d’œuvre. Le dessin, simple jalon dans l’élaboration d’une pièce, enregistrement de la pensée en marche sur le papier ou fin en soi ? Cette interrogation fut autrefois réglée par des aspects techniques, elle semble prendre aujourd’hui une autre voie. Car le dessin – faudrait-il dire les dessins ? - prend par bien des aspects un caractère protéiforme, tant dans sa fonction que dans la multiplicité des techniques et des supports dont ces artistes s’emparent. Les œuvres exposées contribuent donc à ouvrir cette pratique, dans la droite ligne impulsée, entre autres, par François Bouillon et Bernard Moninot.

Titre : Etre ainsi – Evocations de la femme dans les cultures du monde
Lieu : Espace culturel Boris Vian

rue du morvan
91940 Les Ulis France (métropole)

Dates : 08-03-2010 - 03-04-2010

L’exposition Etre ainsi, qui constitue la huitième édition du Forum des arts plastiques en Ile-de-France, a un but avoué : sortir l’art contemporain de ses cimaises traditionnelles et le mettre à la portée de tous. La commune des Ulis accueille ce Forum depuis 1986, date à laquelle les Nouveaux Réalistes y ont exposés. Par son approche thématique, l’édition 2010 réunit une vingtaine d’artistes autour de la figure de la femme. La singularité de leurs propositions, qui s’intègre dans leurs œuvres, fait de cette présentation un kaléidoscope non exhaustif de l’image du féminin autour du monde. Grands dessins mythiques sur papier coréen de Mark Brusse, « flux de sensations » de Najia Mehadji, tensions de fils « cristallisant » l’espace par Ludwika Ogorzelec, dessins d’Extases féminines ou tragique de la lutte contre le sida en Afrique du Sud par Ernest Pignon-Ernest, fragments érotisés du martiniquais Sentier, sculptures suggestives de Coskun, etc., ces œuvres forment plus qu’un inventaire. Qu’elles soient le fait de femmes ou d’hommes, qu’elles appartiennent à des aires géographiques lointaines ou plus proches, elles ont toutes en commun de trouver un écho particulier dans la composition démographique des villes où elles sont présentées. Miroir tendu et création d’un monde tout à la fois, Etre ainsi, proposée par l’historienne d’art Laurence d’Ist, apparait comme une initiative louable et salutaire.

Titre : Mark Brusse, heureusement l'art n'est pas raisonnable
Lieu : LAAC Dunkerque

Lieu d'Art et d'Action Contemporaine Jardin de sculptures
59140 DUNKERQUE France (métropole)

Dates : 07-03-2010 - 19-09-2010

Mark Brusse est une sorte de chaman contemporain, en prise avec les énergies de la Terre, le souffle du vent, l’esprit des montagnes… Il voit avec les yeux de l’esprit autant
que ceux du corps. Ses dessins, peintures et sculptures se donnent à voir comme autant d’énigmes visuelles. C’était déjà vrai de ses psycho-objets des années 60 et 70, cela c’est à un autre niveau, plus poétique et métaphysique, de ses oeuvres de ces 30 dernières années. Ici, le jeu des contraires débouche sur des associations d’images et de figures paradoxales : des ailes poussent sur des pierres, la Terre se met à parler, le sexe des femmes à germer… Hors de toute visée illustrative, ces oeuvres ont un singulier pouvoir d’évocation. C’est que, comme l’écrivait en 1988 son ami Pierre Restany, “Mark Brusse voit le monde du dehors avec le regard du dedans”.

Titre : Mark Brusse, collages
Lieu : Musée du Dessin et de l'Estampe Originale

Musée de Gravelines Château - Arsenal
59820 Gravelines France (métropole)

Dates : 07-03-2010 - 13-06-2010

Mark Brusse est une sorte de chaman contemporain, en prise avec les énergies de la Terre, le souffle du vent, l’esprit des montagnes… Il voit avec les yeux de l’esprit autant
que ceux du corps. Ses dessins, peintures et sculptures se donnent à voir comme autant d’énigmes visuelles. C’était déjà vrai de ses psycho-objets des années 60 et 70, cela c’est à un autre niveau, plus poétique et métaphysique, de ses oeuvres de ces 30 dernières années. Ici, le jeu des contraires débouche sur des associations d’images et de figures paradoxales : des ailes poussent sur des pierres, la Terre se met à parler, le sexe des femmes à germer… Hors de toute visée illustrative, ces oeuvres ont un singulier pouvoir d’évocation. C’est que, comme l’écrivait en 1988 son ami Pierre Restany, “Mark Brusse voit le monde du dehors avec le regard du dedans”.

Titre : Céramiques d'Edo
Lieu : Musée Cernuschi

7 avenue Velasquez
75008 Paris France (métropole)

Dates : 26-02-2010 - 04-07-2010

Dans le Japon du XVIIe siècle, la céramique s’illustre supérieurement dès les prémices de la période Edo. Grès, faïences et porcelaines, mêlés hors du dogme de la progression en arts, rivalisent alors durant plusieurs siècles d’une poésie savoureuse et fine.

Titre : Thierry Kuntzel / Bill Viola, deux éternités proches
Lieu : Le Fresnoy

22, rue du Fresnoy
59200 Tourcoing France (métropole)

Dates : 26-02-2010 - 25-04-2010

L'artiste français Thierry Kuntzel, disparu prématurément, photographie et filme la peau. Avec le PhotoMobile (un assemblage de macrophotographies) l'image défile lentement le long d'épidermes continus et anonymes, pour ne former qu'un long panoramique changeant et silencieux. Bill Viola, son contemporain et ami d'origine américaine, est aujourd'hui considéré comme le plus grand vidéaste vivant. Dans He weeps for you, le spectateur est filmé et se voit, mais à travers le reflet d'une goutte d'eau qui, dans sa chute, étire son image jusqu'à tomber sur un tambour et provoquer une résonance. A leur manière, les deux artistes jouent avec le temps. Il est lent et altéré chez l'un, trouble et sonore chez l'autre. Toutes les frontières sont abolies : entre l'œuvre et le spectateur, ce qui filme et celui qui est filmé.

Titre : L’Ecole de Paris Turque
Lieu : Musée du Montparnasse

21 avenue du Maine
75015 Paris France (métropole)

Dates : 25-02-2010 - 04-04-2010

Les deux générations d’artistes turques venues se former à Paris, la première durant la deuxième moitié du XIXe siècle, la seconde au cours de la première moitié du XXe siècle, sont connus dans leur pays d’origine sous le nom d’Ecole de Paris. Si la première vague est d’obédience classique, la seconde, laquelle forme l’objet de cette exposition, est attirée dans la Ville des Lumières par l’éclectisme et la modernité qui y règnent. Autour de Montparnasse, se forme une dynamique en correspondance avec les grands mouvements d’avant-garde de l’époque, qui voit naitre des œuvres figuratives comme abstraites, empreintes de l’art d’un Picasso ou d’un Rothko. Plus de 85 pièces sont montrées ici, et les itinéraires variés des membres de cette Seconde Ecole de Paris Turque sont mis en perspective grâce à de nombreux documents d’époque.

Titre : Turner et ses peintres
Lieu : Grand palais

Avenue Winston Churchill
75008 Paris France (métropole)

Dates : 24-02-2010 - 24-05-2010

Exposer Turner et ses maîtres équivaut à pratiquer une coupe transversale de son oeuvre, qui en révèle les principaux ressorts et les caractères primordiaux. Certes, l’apprentissage d’après les maîtres, la copie, la référence aux traditions, étaient alors des éléments essentiels de toute formation artistique. Mais chez Turner, le rapport aux maîtres, anciens et modernes, est bien plus qu’un processus pédagogique et dépasse la filiation à une tradition précise. Il s’agit d’un dialogue en profondeur et continu, qui nourrit sa création, du début à la fin de sa carrière.

Titre : Jan Dibbets – Horizons
Lieu : Musée d’Art Moderne de la ville de Paris

11, avenue du Président Wilson
75116 Paris France (métropole)

Dates : 19-02-2010 - 19-05-2010

Jan Dibbets est un artiste néerlandais né en 1941 et originaire de Weert principalement connu pour ses photographies. On rattache son nom au Land Art et à l’art conceptuel, notamment en raison des propositions plastiques qu’il a réalisées. A l'aide de la photographie, il a fait des anamorphoses de formes simples qu'il a dessinées sur des planchers, des murs ou tracées dans l'herbe ou dans le sable. Avec l'assemblage de plusieurs photos, il a composé des panoramas que lui-même range dans les lointaines vues adaptées (Dutch Horizons). L’horizon a particulièrement marqué son travail entre la fin des années 1960 et 1974 , l’espace et la perception y jouent un rôle important, ainsi que le temps qui s’écoule. A ces travaux, l’exposition au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris associe ses œuvres récentes à celles qui en forment le point de départ.

Titre : Edvard Munch ou l’ « Anti-Cri »
Lieu : Pinacothèque de Paris

28, place de la Madeleine
75008 Paris France (métropole)

Dates : 19-02-2010 - 18-07-2010

L’objectif affiché de cette grande exposition est double : montrer les diverses facettes de l’œuvre d’Edvard Munch, et restituer à cet artiste norvégien la place centrale qui lui est due au sein de l’histoire de la modernité. Car l’invitation à voir au-delà du « Cri », tableau mythique qui fit la renommée du peintre, permet de revenir sur son parcours débutant dans les années 1880. S’il préfigure le fauvisme de Matisse, Derain ou Vlaminck et l’expressionnisme allemand de « Die Brücke », avec lequel il partage la maitrise de la gravure sur bois, c’est qu’il s’écarte des académismes de son époque en affirmant le rôle dévolu à la couleur au sein de l’espace pictural. L’originalité de sa démarche peut se mesurer à l’importance de sa contribution à l’ouverture d’une voie nouvelle : celle de l’exploration visuelle - y compris par les moyens de la photographie, du film ou du collage - du sentiment humain, tel qu’il est ressenti par l’individu.

Titre : Michelangelo's Dream
Lieu : The Courtauld Gallery

Somerset House
Strand
WC2R 0RN Londres Royaume-Uni

Dates : 18-02-2010 - 16-05-2010

La galerie Courtauld de Londres, à l'occasion d'une exposition exceptionnelle consacrée à Michel-Ange, rassemble les dessins les plus subtils du grand maître de la Renaissance. En 1533, pris d'amour sublimé pour le jeune Cavalieri, dont il louera la beauté dans des sonnets célèbres, il réalise une série de dessins d'un extrême raffinement, The Dream (Il Sogno), que Vasari qualifiera de « jamais vu ». Les dessins suscitent l'admiration de ses contemporains qui s'en inspireront ; dont Vasari lui-même qui réinterpréta le Rêve de Michelangelo. L'exposition s'accompagne également de travaux complémentaires, de lettres inédites et de poèmes écris par l'artiste et jamais montrés auparavant.

Titre : La Fabrique des images
Lieu : Musée du Quai Branly

37 quai Branly
75007 Paris France (métropole)

Dates : 16-02-2010 - 11-07-2010

Avec Alberti et son « tableau comme une fenêtre ouverte sur le monde» daté de 1435, l’homme occidental découvre avec la perspective son propre regard sur la cosmologie. A cette nature « objectivée » où il se meut répond une différence fondamentale entre l’être humain et le reste des êtres et des choses : l’intériorité, qui donnera lieu à son corollaire visuel, la peinture de l’âme, concrétisée par des portraits individualisées tels ceux de Jean Fouquet. Mais l’exposition-programme orchestrée par l’anthropologue Philippe Descola vise à mettre en regard cette tradition occidentale avec d’autres systèmes de représentation de l’ordre du monde. Trois autres grandes ontologies régissent, selon lui, les relations entre les êtres et les choses. A l’opposé du réalisme occidental, l’animisme, où les animaux, les plantes et les objets peuvent disposer d’une âme au même titre que les humain, le corps n’est qu’un vêtement. Totémisme aborigène et analogisme sont les deux autres sections de cette présentation, ainsi qu’une dernière démontrant l’existence de « faux-amis » formels mais que l’interprétation peut séparer. Ces distinctions prennent corps dans des objets variés, de la peinture hollandaise de paysage à la coiffe amazonienne.

Titre : Dominique Figarella
Lieu : LiFE – Lieu international des Formes Emergentes

Base des sous-marins, Alvéole 14
Bd de la Légion d’Honneur
44600 Saint-Nazaire France (métropole)

Dates : 13-02-2010 - 11-04-2010

Cette exposition consacrée à Dominique Figarella suit une trame qui va à l’inverse de toute approche chronologique d’ordre linéaire : son corpus d’œuvres, réalisées depuis le milieu des années 1990, nous est présenté par un jeu de renvoi entre chacun de ses éléments constitutifs. En faisant intervenir différents médiums au sein de sa pratique picturale, Dominique Figarella introduit le collage de composants disparates comme un rappel de ce qui traverse l’ensemble de l’exposition. A savoir, pour l’artiste, l’essentiel se trouve dans l’interconnexion des œuvres, dans leur mise en réseau, où chaque tableau porte en lui le travail des autres.

Titre : Genuine Illusions - Illusion and Reality in Art
Lieu : Bucerius Kunst Forum

Rathausmarkt 2
20095 Hambourg Allemagne

Dates : 13-02-2010 - 24-05-2010

Cette exposition se propose d’illustrer le développement historique des illusions d’optique depuis l’antiquité jusqu’à aujourd’hui, que ce soient en peinture, en dessin, en sculpture ou en vidéo aussi bien qu’a travers des installations. L’art du trompe-l’œil est en quelque sorte analysé, aussi bien dans sa volonté de produire du réel que dans celle de nos contemporains de créer une distance critique vis-à-vis des images.

Titre : De Watteau à Degas - Dessins français de la collection Frits Lugt
Lieu : Institut Néerlandais

121, rue de Lille
75007 Paris France (métropole)

Dates : 11-02-2010 - 11-04-2010

L’institut néerlandais présente lors de cette exposition un corpus d’œuvres graphiques des plus grands maitres de l’école française, parmi lesquels on compte Watteau, Boucher, Fragonard, David, Prud’hon, Corot, Delacroix, Ingres et Degas. D’autres sont moins connus, tels que Théodore Rousseau, Daubigny, Natoire, mais remarquables néanmoins. C’est en tout une trentaine de dessin qui sont présentés, tous sont issus de collection de Frits Lugt, grand amateur en la matière.

Titre : Gustave Moreau - L'Homme aux figures de cire
Lieu : Musée Gustave Moreau

14, rue de La Rochefoucauld
75009 Paris France (métropole)

Dates : 10-02-2010 - 17-05-2010

Autour d’un corpus important de pièces diverses – sculptures, peintures, dessins, photographies -, cette exposition montre l’œuvre sculpté d’un peintre d’histoire, Gustave Moreau, au sein du musée éponyme, qui fut et son atelier et son habitat. L’élément principal de cette présentation – une quinzaine de figures de cire – est mis en regard de dessins et de documents radiographiques permettant de fixer les étapes d’une œuvre en cours d’élaboration, ainsi que de sculptures de ses contemporains. On peut observer dans leur aspect final l’influence de Michel-Ange, qui fait figure de modèle pour Gustave Moreau. Les correspondances entre sa peinture et ses figures de cire sont aussi l’un des axes d’exploration de cette exposition.

Titre : Arshile Gorky : a retrospective
Lieu : Tate Modern

Bankside
SE1 9TG London  Royaume-Uni

Dates : 10-02-2010 - 03-05-2010

Bien qu’il soit resté dans l’ombre des grandes figures de proue de la “modernité” artistique américaine que sont Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ou Barnett Newman, le peintre américain d’origine arménienne Arshile Gorky est un acteur décisif de la scène artistique newyorkaise des années 1940 qui fonctionne en pivot entre l’art européen d’avant-guerre et l’art américain d’après-guerre.

Titre : Lisette Model
Lieu : Jeu de Paume

1 place de la Concorde
75008 Paris France (métropole)

Dates : 09-02-2010 - 06-05-2010

Autodidacte mais reconnue par la frange la plus éclairée du monde de la photographie américaine dés les années 1940, précurseur de Diane Arbus et de nombre de ses égéries, la viennoise Lisette Model, qui a vécu à Paris durant l’avant-guerre, est l’artiste du plan rapproché, direct, qui confère une proximité extrême avec le sujet. C’est à une forme de reportage qu’elle s’adonna, documentant la vie quotidienne avec humanité. Ces instantanés parurent tout d’abord en illustration d’articles à des fins de monstration sociale, et conservent aujourd’hui leur puissante force d’évocation. La France des années 1930 tout d’abord puis le New-York des nantis et des laissés-pour-compte, visibles dans les cafés et la rue, sont la matière d’une œuvre qui ne préjuge pas, mais, comme l’affirme Lisette Model, permet de recevoir une « leçon » en saisissant avec spontanéité les éléments du réel.

Titre : Du sol au plafond – Carte blanche à Pierre Célice
Lieu : Musée d’Art, Histoire et Archéologie

6 rue Charles Corbeau
27000 Evreux France (métropole)

Dates : 06-02-2010 - 16-05-2010

S’il a entamé sa carrière de peintre par la figuration, Pierre Célice, né en 1932, s’en est ensuite détournée par souci de construction, sans pour autant se dessaisir de l’essentiel de son vocabulaire personnel – le rapport entre le fond et les signes. Car c’est le travail sur la limite, aujourd’hui déterminée par la relation qu’il entretient avec l’écriture - ses pictogrammes en sont les premiers témoins -, qui est à l’œuvre ici, rappel des premiers dessins sur les marges des cahiers de l’écolier qu’il fut, et point de passage entre les arts. Sa grammaire plastique s’enrichit donc de ses liens synesthésiques, et les recouvrements des formes graphiques qu’il appose en aplats préalables ne sont pas sans rappeler les cut-up de William S. Burroughs ou les papiers découpés de Matisse. Autant de recoupements qui se superposent, se chevauchent sans s’étouffer. L’exposition du musée d’Evreux fait la part belle à Pierre Célice, en lui offrant de dialoguer avec ses collections, ses murs et ses plafonds. De haut en bas, inscrivant ses fragments où l’on ne les attend pas, l’artiste interagit avec l’architecture du palais épiscopal où réside le musée. Enfin, une pièce sonore créée pour l’occasion par Arnaud Coutancier, accompagne l’exposition et atteste des liens que l’art de Pierre Célice entretient avec la musique, du jazz aux rythmiques extra-occidentales.

Titre : El Greco. Domenikos Theotokopoulos 1900
Lieu : Palais des Beaux-arts

23 Rue Ravenstein
1000 Bruxelles Belgique

Dates : 04-02-2010 - 09-05-2010

Autour d’une quarantaine de pièces réalisées par El Greco, cette exposition bruxelloise parcourt l’œuvre prodigieuse de ce peintre d’icônes d’origine crétoise qui passa par Venise et sut tirer parti de la leçon de Tintoret et du Titien dans son dernier âge, avant de s’établir à Tolède, en Espagne, ainsi que le moment de sa redécouverte. Car, à partir de la mort de ce peintre hors norme, et ce, jusqu’aux alentours de 1900, la production de Domenikos Theotokopoulos, dit El Greco (1541-1614) sera ignorée en raison de son anti-naturalisme maniériste, passé de mode lors de l’essor du caravagisme et du réalisme qui s’ensuivit en Europe. L’étirement expressif des figures, la lumière surnaturelle, l’irréel qui émanent de ses toiles créent l’intensité d’un art qui puise dans le style anticlassique ses distorsions charnelles et son sens mystique de l’élévation. Peintre de l’âme certes, mais fondé sur un corps ardent, El Greco fait figure de météore et les tons acides que l’on retrouve jusqu’à sa dernière série El Apostolado (les Apôtres), montrée dans cette exposition, sont l’écho de sa manière, puissamment moderne entre toutes.

Titre : C'est la vie ! Vanités de Caravage à Damien Hirst
Lieu : Musée Maillol

61 rue de grenelles
75007 Paris France (métropole)

Dates : 03-02-2010 - 28-06-2010

L’histoire de la mort en Occident constitue à n’en pas douter la part d’ombre de l’histoire
de l’art. Constatant le retour ironique de la vanité mortuaire dans le monde de l’art et
de la mode au tournant de l’an 2000, l’exposition C’est la vie ! remonte le temps : des
sculptures de Damien Hirst et de Subodh Gupta aux peintures de Picasso et de Caravage,
jusqu’à Rome et aux ruines de Pompéi.

Titre : Celebration
Lieu : FRAC Auvergne

6 rue du Terrail
63000 Clermont-Ferrand France (métropole)

Dates : 30-01-2010 - 30-04-2010

A l’occasion de l’inauguration du nouvel espace du FRAC Auvergne, il apparait judicieux de faire le bilan sur la constitution d’une collection d’œuvres contemporaines réalisée depuis aujourd’hui 25 années. C’est pourquoi l’équipe de ce fonds a souhaité montré le chemin parcouru grâce aux nombreuses acquisitions et la façon dont les œuvres choisies coexistent au sein d’un même espace. On retrouve donc dans cette exposition, la bien-nommée Célébration, un nombre notable de peintures, medium sur lequel le FRAC Auvergne a fondé l’orientation de ses actions. Les œuvres de Philippe Cognée, Yan Pei Ming, Pierre Tal-Coat, Eugène Leroy ou Luc Tuymans sont donc présentes dans leur diversité picturale, mais aussi celles de touches-à-tout passant d’un médium à un autre, tels Loris Gréaud ou Darren Almond. On reconnait dans le choix opéré pour cette exposition la volonté d’épouser notre époque, par le biais d’œuvres emblématiques des réflexions contemporaines.

Titre : Jean-Olivier Hucleux, 40 ans de création
Lieu : Villa Tamaris Centre d'Art

Avenue de la Grande Maison
83500 La Seyne-sur-mer France (métropole)

Dates : 30-01-2010 - 14-03-2010

C'est à la Documenta V de Cassel en 1972 que Jean-Olivier Hucleux présente pour la première fois la série des Cimetières, scènes trompeuses par leur illusionnisme qui lui valent un succès immédiat. Aux mises en scènes funèbres, il va par la suite préférer les portraits, d'un hyperréalisme tout aussi saisissant. Hucleux réalise d'abord des autoportraits et peint ses proches d'après des photographies. Différentes personnalités lui passeront ensuite commande : Duchamp, Cocteau, Roman Opalka, ou encore les présidents Pompidou et Mitterrand. Ce réalisme troublant découle en partie de ses formats à échelle humaine (semblables à des photographies), mais plus réalistes encore que les clichés de l'époque puisqu'il recréé au millimètre près son modèle. L'exposition retrace l'évolution d'un artiste singulier, de ses grands portraits à ses dessins de «déprogrammation», plus abstraits et dont le trait à la mine est plus libre tout en gardant une précision étonnante.

Titre : Jan Voss
Lieu : Hôtel des Arts

236 boulevard Général Leclerc
83000 Toulon France (métropole)

Dates : 30-01-2010 - 21-03-2010

Originaire de Hambourg, Jan Voss vit à Paris depuis les années 60, où il exerce en tant que professeur à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de 1987 à 1992. Peintre, sculpteur, et graveur, il participe au mouvement de la Figuration Narrative mais également au courant « déconstructiviste » de l’abstraction des années 70. L’œuvre de l’artiste s’inspire de la société contemporaine et de la multitude d’images qu’elle génère, mais elle est également imprégnée d’une certaine francité, du fait d’avoir vécu en France pendant plusieurs décennies (cubisme, Picasso, Dubuffet, supports-surfaces …). Il compose essentiellement ses œuvres à partir de fragments ou d’assemblages qui leur confèrent une narrativité abstraite. Son goût pour les couleurs et les signes marque de leur empreinte ses puzzles assemblés en autant de propositions plastiques. Après avoir exposé à Dunkerque, Chambéry, Paris et Zurich, Jan Voss investit les locaux de l’Hôtel des Arts de Toulon.

Titre : Cécile Bart - Virevoltes
Lieu : Musée des Beaux-arts de Nantes / Chapelle de l’Oratoire

Place de l'oratoire
44000 Nantes France (métropole)

Dates : 29-01-2010 - 26-04-2010

Cécile Bart s’attache dans son œuvre à préciser les capacités d’un élément tangible dans son aspect matériel : la surface. Sous formes de tableaux, écrans, collages ou, comme dans l’exposition de la Chapelle de l’oratoire à Nantes, de fils tendus, cette artiste isole chacun des effets de la lumière affleurant ou pénétrant ce champ : celui-ci est le lieu de l’opacité et de la transparence, qui construisent ou obstruent la vision - là aussi où se créer un filtre coloré, qui brouille ou guide le regard. L’architecture de la Chapelle se trouve alors modifiée, mise en état permanent de vibration, grâce aux nombreuses variations que Cécile Bart y introduit.

Titre : Peter Knapp - avant l'infini
Lieu : Galerie Guillaume

32 rue de Penthièvre
75008 Paris France (métropole)

Dates : 28-01-2010 - 13-03-2010

Artiste interdisciplinaire, Peter Knapp sait imposer sa marque à ses œuvres sans s’enfermer dans le ressassement d’un style ou d’une manière. S’il est surtout connu du grand public pour avoir été le directeur artistique du magazine « Elle » de 1959 à 1966, l’on doit reconnaitre son talent majeur dans sa capacité à rebondir d’un projet à l’autre, et surtout à manier avec brio l’image, qu’elle soit publicitaire ou artistique, en mêlant ces genres à l’envie, et par le biais d’une multiplicité de médiums. Le projet photographique présenté à la galerie Guillaume est quant à lui constitué de vues du ciel, sur lesquelles l’artiste intervient avec une grande liberté tandis que les rayures, effacements et autres grattages rappellent la part graphique de son travail.

Titre : Isa Melsheimer, Michael Raedecker – line up
Lieu : Carré d'Art - Musée d'art contemporain

16 Place de la Maison Carree
30000 Nîmes France (métropole)

Dates : 26-01-2010 - 18-04-2010

Isa Melsheimer et Michael Raedecker présentent des pièces récentes, qui étonnent non par leur sujet – la vie étouffée mais présente dans l’espace urbain pour l’une, la peinture de genre pour l’autre – mais par la radicalité de son traitement. Critiques, leurs expositions respectives montrent des formes du passé, l’architecture moderniste ou le genre du paysage par exemple, qui continuent de faire partie de notre culture commune, mais comme des images en passe d’être effacées. Ces présentations constituent une première en France pour ces artistes hollandais contemporains.

Titre : La Collection de collections de Guy Selz
Lieu : Arts Santa Monica

La Rambla , 7
08002 Barcelone Espagne

Dates : 26-01-2010 - 11-04-2010

Guy Selz, homme d’art et de plume contribuant à la propagation de l’esprit moderne – il rédigea de nombreux articles, prenant, en son temps, la défense d’artistes d’avant-garde tels que Alexander Calder ou Max Ernst dans des revues grand public -, fut aussi et même avant tout un grand collectionneur. Objets de tout et de rien, art populaire, artefacts religieux ou rituels, ustensiles ou jouets venant des quatre coins de la planète : les éléments disparates de sa collection fonctionnent comme un assemblage insolite qui, suite à sa donation au Musée du jouet de Catalogne en 2009, trouve dans cette première présentation publique une autre forme de reconnaissance. En dehors de tout esprit de hiérarchie, la beauté inscrite dans l’ordinaire, masquée par les contraintes du goût en vogue, est comme révélée par l’arrachement de ces objets à leur fonction première. On trouve ici une accumulation très colorée et vivante de ce qui fonde l’imagerie populaire : poupées, vaudous brésiliens, lanternes magiques jusqu’à ce que Guy Selz appelait lui-même « une collection de mauvais goût ». Les dernières acquisitions de celui-ci furent à l’image de la causticité du personnage : un ensemble d’arcs-en-ciel qu’il souhaitait rassembler répond à son ensemble photographique d’incendies.

Titre : Olivier Masmonteil - « Quelle que soit la minute du jour »
Lieu : Chapelle de la Visitation – Espace d’art contemporain

24, rue des Granges
74200 Thonon-les-Bains France (métropole)

Dates : 16-01-2010 - 14-03-2010

Le paysage dispose de l’attention exclusive d’Olivier Masmonteil, qui décline sous une multiplicité de petits tableaux d’après photographie son approche originale du genre, basée sur le ressenti. Cette abondante production – plus de 750 pièces sont montrées dans l’architecture de la Chapelle de la Visitation –est autant une tentative de saisir un mode de représentation que de l’ « épuiser ». Cette exposition s’inscrit dans le cycle « Art & Nature » présenté à Thonon-les-Bains.

Titre : Christain Boltanski - Après
Lieu : Mac/Val, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne

Place de la Libération
94400 Vitry-sur-Seine France (métropole)

Dates : 15-01-2010 - 28-03-2010

L’exposition « Après » est la complémentaire de celle présentée au Grand Palais à partir du début de janvier 2010 par Christian Boltanski, « Personnes ». 2 actes d’une même partition, en quelque sorte. Au Mac/Val, l’artiste a conçu une installation monumentale qui fait passer le spectateur dans l’au-delà, dans cet « Après » de la représentation. Œuvre à tiroirs usant de la magie de la narration, qui ne fige jamais en réponses définitives les interrogations universelles, cet environnement combine art du temps et de l’espace pour être vécu pleinement par le spectateur.

Titre : L'impressionnisme : une renaissance moderne
Lieu : Fundación Mapfre

Paseo de Recoletos 23
28004 Madrid Espagne

Dates : 14-01-2010 - 22-04-2010

C’est autour de pièces maitresses que cette exposition se propose de revisiter l’une des périodes clés de l’histoire de l’art européen, et de l’analyser en tant que telle, c’est-à-dire pour elle-même. La deuxième moitié du XXe siècle en France et à Paris est donc l’objet d’une étude approfondie quant à son éclectisme et la cohabitation avérée des « modernes » et des académiques. Cette distinction, qui trouve sa source dans une vision posée a posteriori sur les héritages que les œuvres, n’est pas forcément la plus opérante si l’on considère « la dimension collective » des années 1870. Voilà un propos novateur, qui plus est, celui-ci évite de confondre et le talent des artistes et la direction prise par eux , et reconnait de fait l’incontestable originalité de certains d’entre les peintres en prise avec la société du IIe Empire, de la Commune et de la IIIe République naissante. On retrouve des tableaux capitaux de Manet ainsi que de nombreuses pièces impressionnistes, telles La Gare Saint-Lazare de Monet, La Balançoire de Renoir, La Neige à Louveciennes de Sisley, La Classe de danse de Degas, La Maison du Pendu de Cézanne ou Le Berceau de Berthe Morisot ; celles-ci sont rapprochées d’œuvres de Puvis de Chavannes, de Regnault ou encore de Bouguereau.

Titre : André Raffray – Le peintre des peintures
Lieu : Musée des Beaux-arts de Brest

24, rue Traverse
29200 Brest France (métropole)

Dates : 18-12-2009 - 04-04-2010

Par sa « peinture recommencée » – André Raffray reproduit à l’identique des toiles célèbres de maitres modernes en changeant toutefois leur technique -, cet artiste se place dans le sillon même du geste pictural en l’évidant de son principe fondamental : la création originale. Sa quête l’amène à « copier » de nombreuses œuvres - Les Demoiselles d’Avignon de Picasso par exemple - ainsi qu’à parcourir des lieux mythiques - comme la montagne Sainte Victoire où Cézanne posa son chevalet -, qu’il objective par sa démarche fétichiste. Posant la question de la valeur et de la nature de l’art, cette exposition présente plus de 100 répliques, qui viennent documenter la peinture et son pouvoir.

Titre : Isabelle Lévénez, Portraits Fragmentés
Lieu : Musée des Beaux Arts d’Angers

14 rue du Musée
49100 Angers France (métropole)

Dates : 04-12-2009 - 28-03-2010

Le musée des Beaux arts d’Angers organise une exposition réunissant Rodin et une artiste contemporaine pluridisciplinaire, Isabelle Lévénez. Ses œuvres font face à celles du sculpteur par des dessins, des vidéos et des murs d’écriture. A travers son art ambigu et des phrases qui agrémentent ses projections, elle unit le rêve et la réalité en donnant aux visiteurs, dans une atmosphère onirique, l’impression d’entrer dans une certaine intimité, de découvrir un « secret ».

Titre : Dessins d’histoire – Histoires de dessin
Lieu : Musée Sainte-Croix

3 bis, rue Jean-Jaurès
86000 Poitiers France (métropole)

Dates : 04-12-2009 - 21-03-2010

Dans Dessins d’histoire-Histoires de dessin, le Musée Sainte-Croix expose la collection Babinet regroupant plus de quatre vingt dessins datant du XVIème au XIXème siècle. L’exposition présente les dessins et croquis préparatoires d’artistes (tels que Delacroix, Géricault ou Chassériau), qui témoignent des différentes périodes de l’histoire à travers leurs sujets aussi bien religieux que mythologiques ou historiques.

Titre : Tilt – Panorama de la sculpture contemporaine
Lieu : Musée de l’Hospice Saint-Roch

Rue de l’Hospice Saint-Roch
36100 Issoudun France (métropole)

Dates : 16-10-2009 - 24-05-2010

Cette sélection d’œuvres issues des collections du Centre National des Arts Plastiques vise à présenter un aperçu des évolutions de la sculpture contemporaine depuis 1947. Y sont montrées des pièces réalisées par des artistes historiques tels que Jésus-Rafael Soto, César, Bernar Venet, ou encore Bertrand Lavier. Certaines sont exposées au sein du parcours permanent, d’autres instaurent un dialogue avec l’architecture de cet ancien hôtel-Dieu daté du XIIe siècle, à l’instar de Sans-titre (Lits-gigognes) de Jean-Marc Bustamante dans la salle des malades.

Titre : Arts de l’islam, chefs-d’œuvre de la collection Khalili
Lieu : Institut du monde arabe

1, rue des Fossés Saint-Bernard
75236 Paris France (métropole)

Dates : 06-10-2009 - 14-03-2010

« Dieu est beau et il aime la beauté ». Ces quelques mots du prophète Mahomet expriment avec force le lien profond entre la spiritualité musulmane et l’art. Mais, au-delà de cette source, encore faut-il rappeler qu’une bonne partie des objets (poteries, ustensiles, bijoux, etc.) sont à destination profane. De plus, malgré l’unité trompeuse qu’on lui prête, l’art de l’islam est avant tout pluriel, car appartenant à différentes aires géographiques et s’étendant du VIIe au XXe siècle. La richesse de la collection Khalili, dont une sélection de 471 pièces exceptionnelles est présentée à l’Institut du monde arabe, illustre ce foisonnement. Manuscrits issus de Shâh Nâmah ou Livre des rois d’Iran, tentures, tapis, orfèvreries et quantité d’objets rares permettent de mieux appréhender l’extraordinaire diversité des cultures d’obédience musulmane.

Titre : Albert Clermont : Offering
Lieu : Musée des Beaux-Arts

Place du Général de Gaulle
59140 Dunkerque France (métropole)

Dates : 19-09-2009 - 12-04-2010

La démarche d’Albert Clermont est similaire à celle d’un ethnologue découvrant un terrain – en l’occurrence le Mali, ses pratiques et ses rituels – tout en dépassant le regard strictement scientifique au bénéfice d’un dialogue interculturel. Née de l’observation de phénomènes animistes, son œuvre rassemble vidéos et photographies pour mettre en perspective les forces symboliques en jeu : par le biais des Entretiens, il convoque nombre d’interprétations d’artistes et de théoriciens africains filmés en plan fixe. L’autre partie de son travail consiste à opérer une mise à distance de la culture malienne, avec notamment la série Offering, qui le voit prolonger la pratique d’offrande rituelle aux fourmis par un don de riz coloré, englouti peu à peu par l’activité de la fourmilière.

Titre : Olivier Debré: Signes-paysages/Grands formats
Lieu : Espace d'art contemporain Fernet-Branca

2, rue du Ballon 
68300 Saint-Louis France (métropole)

Dates : 06-09-2009 - 25-04-2010

"Paradoxalement, celui qui est considéré comme l’un des peintres abstraits les plus importants de sa génération, répétait qu’il voulait que « la peinture soit comme la réalité » et qu’elle « traduise une sensation » devant une figure ou un paysage. Il est le peintre de la traduction, de la sensation ou de l’émotion. Il peint des sons, des personnages ou des paysages, et tout cela par des signes. Mais ces signes abstraits, s’ils ne sont pas représentatifs, ont pourtant une signification. Des « signes signifiants », disait-il. C’est ainsi qu’il a pu exprimer des signes différents pour un son aigu ou pour un son grave, des signes traduisant l’émotion ressentie par la musique, des signes-personnages ou des signes-paysages." Gérard Cahn, commissaire de l'exposition Olivier Debré à l'espace d'art contemporain Fernet Branca.

Titre : elles@centrepompidou : Artistes femmes dans les collections du Centre Pompidou
Lieu : Centre Pompidou

Place Georges Pompidou
75004 Paris France (métropole)

Dates : 27-05-2009 - 21-02-2011

Après Big Bang en 2005 et le Mouvement des Images en 2006-2007, elles@centrepompidou est la troisième présentation thématique des collections du Centre Pompidou. C'est l'occasion pour l'institution, qui a su constituer la première collection européenne d'art moderne et contemporain, d'affirmer son engagement auprès des artistes-femmes, toutes nationalités et disciplines confondues, de remettre les créatrices au centre de l'histoire de l'art moderne et contemporain du XXe et du XXIe siècles. Des figures emblématiques telles Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Joan Mitchell, Maria-Elena Vieira da Silva voisinent avec les grandes créatrices contemporaines parmi lesquelles Sophie Calle, Annette Messager, Louise Bourgeois ont fait l'objet d'expositions monographiques récentes au Centre Pompidou. Pluridisciplinaire, la programmation permet d'approfondir les domaines culturels que les femmes ont investis depuis un siècle, aussi bien dans la littérature que dans l'histoire de la pensée, de la danse ou encore du cinéma. Plus de 500 œuvres seront présentées.