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Titre : Marie Madeleine en tous ses états
Auteur : Isabelle Renaud-Chamska
Edition : Editions du cerf
Date : 01-12-2008

Présentée récemment à Toulon et Lille, l’exposition « Marie Madeleine contemporaine » a rencontré un vif succès et est le point de départ de l’interrogation matérialisée par cet ouvrage. Celui-ci retrace la typologie de ce modèle de repentance, qui a traversé les siècles et est tombé en désuétude au XXe siècle, en mettant l’accent sur les œuvres d’aujourd’hui. Il permet de mieux resituer ces dernières par rapport à une thématique millénaire. Car Marie Madeleine, personnage complexe, hors du commun, étonne encore dans un contexte de sécularisation prononcée. Mais si des artistes se sont penchés sur cette figure religieuse, ce n’est pas nécessairement par dévotion. Les chemins spirituels sont nombreux qui mènent à s’interroger sur le mystère d’une femme, sainte pécheresse, dont le caractère multiple est telle qu’elle n’apparait que de manière fragmentée. Les sept états dont nous parlent Isabelle Renaud-Chamska, instigatrice de la fameuse exposition, correspondent à autant de prismes par lesquelles aborder une histoire appartenant à tous. Du tombeau vide où Marie Madeleine découvre la « bonne nouvelle » de la résurrection du Christ à l’élévation de celui-ci et au manque en résultant, les différentes facettes de la parfaite amante de Jésus nous apprennent beaucoup, à travers les représentations qui en ont été données, sur les différentes étapes de la vie intérieure.

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Titre : Albanie
Auteur : John Demos, Ismail Kadare
Edition : Actes Sud
Date : 01-09-2008

La dictature crée un vide de représentations sans appel. Cette vacance est une privation essentielle au regard de la nécessité d’un peuple de se représenter librement ce qu’il est dans sa diversité et son trouble. Ô combien critique est la reproduction d’un réel et d’un imaginaire brisés alors que tout l’interdit. Comme l’affirme Ismaël Kadaré, qui préface cet album, « l’Albanie n’a presque pas d’images », en nation mutilée par quarante ans d’isolement lié à son attachement aveugle au régime soviétique. John Demos, photographe grec, s’est introduit dans cette brèche pour en réaliser un portrait collectif, forcément lacunaire mais d’une grande élégance, lors du passage difficile du communisme à l’économie de marché en 1990-91. Ce sont des visages durs et fermés qu’il retient : des figures marquées de réfugiés, de travailleurs et d’émeutiers. Ce sont aussi des illustrations d’une grande dignité de cette Albanie à la fois complexe et meurtrie.

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Titre : Byzance, Constantinople, Istanbul
Auteur : Ouvrage collectif sous la direction de Tania Velmans
Edition : L’Imprimerie nationale Editions
Date : 01-10-2008

Si la métropole ottomane cristallise autant de fantasmes et fait couler autant d’encre, c’est qu’elle ravit l’âme et la vue de ceux qui l’ont visité. Pierre Loti parle d’ « un charme » qui perdure « même dans les choses, dans les dessins, dans les couleurs » tandis les voyageurs vont et reviennent dans cette ville mythique à la croisée des chemins entre Orient et Europe. De l’immense profusion d’églises et de basiliques de la Byzance constantinienne aux grandes transformations urbaines du XIXe siècle, cet ouvrage développe de solides analyses chronologiques à travers d’études sur les différents stades d’évolution de la « Ville des villes ». La profonde beauté de Constantinople trouve dans ce beau livre un complément savant et sensible, en forme d’invitation au voyage.

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Titre : Mythes, Histoires et représentations des dieux et héros de l’Antiquité
Auteur : Lucia Impelluso
Edition : La Martinière
Date : 01-09-2008

L’histoire des mythes grecs nous renseigne sur l’attrait qu’a pu exercer ses figures illustres sur l’ensemble des productions artistiques. Le paganisme antique est si fortement ancré dans la mémoire collective que ni les invasions dites barbares ni l’hostilité du christianisme au Moyen-âge n’ont pu faire oublier ces récits héroïques. Durant la Renaissance, la redécouverte de Saturne, Ulysse, Cerbère et Œdipe, pour ne citer qu’eux, entraine des rêveries panthéistes et devient source de nombreux chefs-d’œuvre dont on se délecte assurément. Revisiter à travers les 380 illustrations de ce beau livre au format pratique les moments fondateurs de la culture occidentale, c’est prendre conscience en même temps de la nécessité de créer pour construire une société durable et de la beauté des réalisations de ceux qui ont mis en œuvre cette exigence.

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Titre : Coffret: Homme en perspective; Homme en jeu
Auteur : Daniel Arasse
Edition : Hazan
Date : 01-12-2008

Ces deux textes réédités et illustrées, fruits d’études approfondies publiées pour la première fois en 1979 et 1980 respectivement, se distinguent par l’approche hétérodoxe dont Daniel Arasse, éminent historien de l’art et spécialiste de la Renaissance italienne, s’est fait maître. La grande vertu de ces ouvrages réside dans la générosité de cet auteur à partager ses connaissances sans vulgariser l’objet de son travail. Dans le premier ouvrage, la « figure » du primitif est analysée dans sa complexité et son caractère hétérogène. Si Giotto et Florence ont la place qu’il mérite, l’accent est porté sur les différents lieux de peinture qui essaiment en Italie au XIVe et XVe siècle. L’Homme moderne apparait progressivement, mais les questionnements antérieurs subsistent simultanément. Quant à l’ « Homme en jeu », il examine les styles du Cinquecento et de ses « génies » - Raphaël, Michel-Ange, … -, référents des artistes de cette période qui voit émerger à partir de ces prestigieux modèles la conscience esthétique : les artistes inventent alors le monde en même temps qu’ils le représentent.

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Titre : Dictionnaire international de la sculpture moderne & contemporaine
Auteur : Alain Monvoisin
Edition : Editions du Regard
Date : 01-11-2008

« Le dictionnaire est une machine à rêver », affirmait, songeur, Roland Barthes dans la préface du dictionnaire Hachette. Lorsqu’un auteur envisage de répertorier l’ensemble des sculpteurs des périodes modernes et contemporaines, il condense l’imaginaire de tout un pan de la création en quelques 1500 notices illustrées. La rédaction, entreprise périlleuse s’il en est, est soignée et se révèle à la lecture précieuse et agréable. Notamment, le recours à la notion de sculpture élargie est salutaire et permet d’englober dans son index des artistes que des frontières transdisciplinaires imperméables auraient rejetés vers une marge peu profitable. L’accent porté sur l’évolution des formes depuis Rodin est le point d’orgue de ce vaste panorama.

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Titre : Le Livre des Vanités
Auteur : Elisabeth Quin
Edition : Editions du Regard
Date : 01-10-2008

Avec cet ouvrage original sur les Vanités, Elisabeth Quin nous propose un type d’écrit d’un format encore peu connu: le livre-pop. Cet ovni littéraire, dont le thème – morbide s’il en ait - a pourtant constamment été traité par les artistes, est construit d’une manière irrémédiablement neuve et contemporaine. Il envisage la représentation de la mort par la figure du crâne - la fameuse Vanitas - comme source d’une exploration ludique, osant des rapprochements aventureux entre images, textes et autres documents de référence. Le grand écart est de mise à la lecture de ce bréviaire de la finitude, passant sans crier gare d’une interview de Karl Lagerfeld aux Essais de Montaigne, d’une photo d’un motard des Hell’s Angels à un crâne tantrique du Tibet. De courts essais entrecoupent le flot des citations visuelles et textuelles - qui agissent comme des collages subvertissant leur propre sujet – et donnent des pistes de réflexion sur cette invasion récurrente des représentations de la mort dans l’art et les différentes cultures mais aussi le commerce. Chacun fait à sa manière ses choux gras de cette invitation insensée à la danse macabre, déclinée en motifs de textiles aujourd’hui et en tableaux illustres hier. Le méditatif, le cynique, l’effroyable mais aussi les aspects stimulants du Memento mori sont passés en revue dans ce bouillon de culture populaire et cultivé, au goût relevé de soupe aux crânes. Un remède efficace à ce mortel ennui.

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Titre : Salomé
Auteur : Oscar Wild
Edition : PUF
Date : 01-11-2008

« On doit être une œuvre d'art ou porter une œuvre d'art », écrit Oscar Wilde dés 1884. Salomé incarne avec douleur cet idéal porté jusqu’au tombeau. La tête de Jean-Baptiste est la rançon morbide d’une danse érotique réalisée avec éclat par la belle princesse de Judée, dans ce récit biblique inspirateur de bien des interprétations, que ce soit chez les peintres ou les littérateurs. Oscar Wilde livre une des versions les plus sulfureuses de cette intrigue, à la trame empreinte d’un mystère lunaire, retranscrite ici dans sa version manuscrite, sa première édition française publié en 1893, dédicacée à Paul Verlaine, et sa traduction anglaise rehaussée par les dessins d’Audrey Beardsley. Par cette pièce – dont il affirme qu’elle est une ballade, l’écrivain irlandais s’attire les foudres de la bonne société victorienne. Derrière le dandy aux célèbres aphorismes se révèle alors un révolté, un innocent pécheur au prêche désenchanté.

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Titre : Pierre Alechinsky ou la pluralité du geste
Auteur : Yves Peyré
Edition : Virgile
Date : 01-11-2008

Protéiforme Pierre Alechinsky, à l’invariable désir de rencontrer son destin d’artiste accompli et toujours en devenir. Complexe et disparate étude que la sienne, qui consiste à chaque jour suivre le même chemin par des sentiers différents. Mais l’éloge entamé doit aussi rendre grâce à l’un de ses admirateurs et amis : Yves Peyré, poète et essayiste qui par sa plume habile fait vibrer l’œuvre puissante de ce membre de l’aventure du groupe CoBrA, dessinateur et sculpteur belge né en 1927 si tant est que dans son cas ces qualités aient le sens qu’on leur prête habituellement. « Alechinsky est peintre, totalement, fermement » écrit l’auteur. Des esquisses à l’imprimé, les champs du possible se multiplient. Dés lors, son art s’orne d’une « pluralité du geste », avec au moins l’écriture dans une main et la peinture dans l’autre. Une ode à ce parcours de la diversité donc, mais aussi à sa constance dans l’échange avec d’autres - Jorn, Breton, Fautrier ou Apollinaire, entre autres.

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Titre : L’Invention de la nature
Auteur : Nadeije Laneyrie-Dagen
Edition : Flammarion
Date : 01-10-2008

Par le passage du signe conventionnel à la forme observée directement dans la nature, les peintres de la Renaissance ont réinventé le genre du paysage. S’attachant à cette période féconde, l’auteure montre le rôle prémonitoire qu’ont pu jouer les artistes occidentaux, de Giotto à Léonard de Vinci, entre 1300 et 1600 dans la découverte de procédés scientifiques modernes. Elle intègre la cause religieuse – l’avènement de la théologie franciscaine intègre au XIIIe siècle la louange du monde dans l’adoration de Dieu – dans l’explication de ce bouleversement capital. Visions cosmogoniques de la Genèse et de l’Apocalypse sont le lieu d’hésitations entre rationalité nouvelle et angoisses aniciennes. Ce précieux ouvrage s’organise autour des représentations des quatre éléments - air, eau, feu, terre – affectés à l’époque par cette « crise visuelle » qui aboutit, aujourd’hui encore, à la prise en compte des enjeux liés à l’environnement.

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Titre : Tokyo
Auteur : Jacob Aue Sobol
Edition : Actes Sud
Date : 01-11-2008

Lauréat en 2008 du 15ème Leica European Publisher’s Award For Photography pour ce projet intitulé Tokyo, Jacob Aue Sobol est un jeune artiste danois aux prises de vue étourdissantes. Il a rejoint Magnum Photos en 2007 en tant que photographe nominé. Le rythme de ses images s’impose comme un condensé de vie abrupt, reflétant son parcours au sein de la métropole japonaise. Il découvre en même temps qu’il donne à voir des visages en gros plan et des lieux écrasant ces visages, dans quelques scènes du quotidien tokyoïte saisies en noir et blanc. Spontanée, sa démarche donne une sombre fraîcheur à l’ensemble de la série et nous fait plonger dans l’intimité de ses protagonistes rencontrés ci ou là, nous faisant partager son étonnement et son désir de comprendre la ville.

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Titre : Ernest Breleur
Auteur : Dominique Berthet
Edition : Herve Chopin
Date : 01-11-2008

Carrefour des civilisations et des cultures, la Caraïbe connait une pratique plastique contemporaine d’envergure depuis la formation du groupe Fwomajé en 1984. Bien que possédant son univers propre, Ernest Breleur est du nombre de ces artistes dont l’objectif de se regrouper autour d’une esthétique spécifique. Cette particularité s’exprime autour de thèmes récurrents: l’attachement aux questions identitaires et à la vérité charnelle émanant du corps, notion clef chez Breleur. A partir de la fréquentation de son atelier, l’auteur retrace donc son parcours divisé en deux périodes : tout d’abord la peinture, puis l’abandon de ce médium pour un matériau nouveau - la radiographie - qui gagne en volume au cours des années 2000. L’affirmation d’un tropisme caribéen aux problématiques fortes et aux réalisations captivantes font de ce martiniquais un artiste incontournable.

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Titre : Noir. Histoire d’une couleur
Auteur : Michel Pastoureau
Edition : Seuil
Date : 01-10-2008

Qu’y a-t- il de commun entre la chape de St-Dominique peint par Fra Angelico, les caractères d’un livre imprimé au XVIIe siècle et le drapeau anarchiste ? Réponse tout en nuances dans cet ouvrage: leur coloris, le noir. Michel Pastoureau, après nous avoir éblouis par son ouvrage Bleu, poursuit son étude des fonctionnements culturels et esthétiques de la couleur. Celle-ci reprend chronologiquement le déroulé des attitudes et autres signes extérieurs visibles, dans la peinture, la mode et l’ensemble des représentations, qui ont fait du noir ce qu’il est aujourd’hui : un symbole de luxe et d’autorité. Associé avec force à de nombreuses idées parfois antagonistes – au Diable puis aux saints, à la rébellion puis au conformisme, selon l’époque – l’étendue des notions qu’il recouvre de sa sombre noirceur est à l’image du spectre de ses différentes teintes. Sa modernité fait presque oublier, comme le souligne l’auteur, que Newton avait volontairement omis de l’intégrer dans ses principes chromatiques tandis que les cultures anciennes en possédaient une palette très diversifiée. Si l’on redécouvre le noir aujourd’hui, reste à explorer, avec ce livre remarquablement illustré, la variété de ses formes et de ses significations.

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Titre : Sous le signe de l'étoile rouge: Une histoire visuelle de l'Union soviétique de 1917 à la mort de Staline
Auteur : David King
Edition : Gallimard
Date : 01-03-2009

Privilégiant les images, Sous le signe de l'étoile rouge parvient à aborder de manière inédite l'histoire visuelle de l'Union soviétique, de ses débuts révolutionnaires à la mort de Staline, de sa montée en puissance à ses déboires théoriques et politiques. Loin d'être de simples illustrations, les photographies, affiches et autres oeuvres sont les vecteurs essentiels du communisme et les témoins d'une époque. Elles permettent à chaque lecteur de reconstruire le décor des évènements qui lui sont expliqués. Au poids des mots s'aditionne la force des images. De nouveau, l'art soviétique, art contestaire et art de propagande, affirme son poids politique mais David King n'en n'oublie pas pour autant ses qualités esthétiques et ses contributions au renouvellement des arts graphiques.

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Titre : Icônes et idoles. Regards sur l'objet monument historique
Auteur : Ouvrage collectif sous la direction d'Hélène Palouzié
Edition : Actes Sud
Date : 01-11-2008

Le centenaire de la création des conservateurs des antiquités et objets d'art offre l’occasion à ces acteurs incontournables du patrimoine culturel français de présenter leur mission : recenser, documenter, protéger, restaurer et faire connaître tous les objets classés au titre de « monuments historiques ». Ainsi Icônes et Idoles constitue-t-il une anthologie unique qui invite à découvrir la richesse et la diversité de ces œuvres disséminées dans la France entière. L’ouvrage n’en est pas pour autant une simple énumération, il offre une réflexion sur les notions de patrimoine et de monument historique mais il conduit également à prendre conscience des enjeux et des difficultés auxquelles sont confrontés les conservateurs et au cœur desquels se trouve la spécificité même de l’objet « monument historique ». Se déclinant sous d’innombrables formes, toutes ces pièces sont des témoignages vivants de leur lieu d’origine auquel ils sont organiquement attachés, et de cet enracinement découle la valeur de ce patrimoine in situ. C’est en ce sens qu’il s’agit de comprendre le titre de cette synthèse de référence. Ces objets incarnent à la fois les notions d’idole et d’icône : d’une part, ils arrêtent le regard sur l’objet qu’ils sont ; d’autre part, parce qu’ils exigent qu’on dépasse le support matériel qu’ils représentent pour accéder à ce vers quoi ils font signe : une mémoire, une identité, des repères essentiels.

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Titre : La folie Gachet, Des Van Gogh d’outre-tombe
Auteur : Benoît Landais
Edition : Impressions nouvelles
Date : 01-01-2009

Benoît Landais, spécialiste de Van Gogh, clôt ici une enquête qui trouble l’œuvre de l’artiste depuis plus d’un siècle. La découverte d’un mystérieux portrait du docteur Gachet signé Vincent apporte la dernière preuve aux accusations de faussaire à l’encontre de celui que l’on a longtemps considéré comme l’ami sincère des artistes. Usant de sa notoriété et de multiples ruses, les Gachet, père et fils, reproduisent les faux, les intègrent dans leur prestigieuse collection et les dispersent en tant que mécènes. Une démonstration claire, soutenue par des recherches approfondies, démantèle l’engrenage de cette supercherie et dénonce l’aveuglement des spécialistes et des institutions. Gage d’objectivité, l’histoire de l’art est un chantier permanent qui peut voir ses pages réécrites ou plutôt mieux écrites.

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Titre : Rouan le peintre - Tombeau de Francesco Primaticcio
Auteur : Dominique Cordellier, François Rouan
Edition : Galilée
Date : 01-10-2008

Dans un beau coffret, deux volumes se complètent et rivalisent de superbe. Le premier contient un texte de Dominique Cordellier, conservateur en chef au département des Arts graphiques du musée du Louvre. Le temps d’une fiction, celui-ci s’est prêté au jeu très sérieux d’écrire, à la manière d’une adjonction aux célèbres Vies de Giorgio Vasari, une étude presque imaginaire sur l’existence toute empreinte d’art et l’œuvre fameuse de François Rouan. Frappée du sceau de l’anachronisme, cette démarche évacue toute possibilité de nier ce constat simple : un biographe ne fait que raconter ce qu’il se doit d’inventer. Ainsi en est-il de l’éminent toscan du XVIe siècle, historiographe de la Renaissance, qui se créa et partagea son histoire de l’art. Le récit limpide et plein d’humour tissé alors nous emmène du Montpellier natal jusqu’en Italie et à la rencontre avec Balthus, des amitiés indéfectibles à la manière de défaire la peinture. Puis, dans une seconde partie de ce libelle, les objets de l’atelier se mettent à parler autour de surimpressions photographiques prises par celui que l’auteur nomme maître Rouan. Enfin, une introduction au tombeau de Francesco Primaticcio, que l’on trouve dans le deuxième volume, complète l’ensemble. Cet hommage à la mémoire du maître de Fontainebleau est composé de reproductions de fragments d’œuvres montrées à l’occasion de la rétrospective consacrée par le Louvre au Primatice en 2004. D’une grande beauté, elles atteignent la mémoire d’un art qui, comme le reconnaît Dominique Cordellier, « ne sert à rien et auquel on revient sans cesse ».

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Titre : Philippe Carpentier
Auteur : Préface de Kenneth White
Edition : Arichi
Date : 00-00-0000

Toutes en longueur, les œuvres de Philippe Carpentier s’étirent et prolongent les sensations de ceux qui contemplent les eaux troubles ou calmes du spectacle maritime. Dans un format tout aussi original qu’approprié, cet ouvrage revient sur la production récente de cet artiste encore peu connu qui est présentée du 7 février 13 avril 2009 au musée des Beaux-Arts de Caen. Sur les rivages, il a conçu un art de l’espace marin où il restitue sa propre émotion devant l’utopie pourtant bien réelle d’un lieu idéal. Abstrait donc, mais dans le sens d’une recherche sensible pour aller à l’horizon du panorama, pour convoquer l’ensemble des forces de la nature dans ses encres noires entre calligraphie et vision intime du paysage.

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Titre : Au fond de la peinture
Auteur : Martine Lacas
Edition : Seuil
Date : 01-10-2008

On connaissait le savant ouvrage d’E.H. Gombrich sur les ombres portées. On s’intéressera désormais à ce qui se trame à l’arrière-plan des tableaux, grâce au très beau livre de Martine Lacas, docteur en histoire de l’art. Car, si notre regard est souvent mobilisé par le motif central, c’est parfois dans les à-côtés de celui-ci que se trouvent les clefs de la compréhension et le début d’une relation privilégiée à la peinture. Déplaçant le centre d’intérêt vers ce qui tend à être perçu comme un décor, l’auteur nous invite à repenser la tension et le rapport critique entre le “fond” et la “figure”. À travers l’étude d’une soixantaine d’œuvres, une ouverture se fait jour, en direction des profondeurs, permettant de mieux les “sonder”.

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Titre : L'image de l'amour charnel au Moyen Age
Auteur : Florence Colin-Goguel
Edition : Seuil
Date : 01-10-2008

D’une époque étudiée mais encore méconnue du grand public, Florence Colin-Goguel nous donne quelques clefs à travers un beau livre sur la thématique de l’amour charnel au Moyen Âge. Éloquentes, 78 œuvres choisies pour leur représentativité et leur esthétisme illustrent des relations complexes et raffinées (loin des clichés qui présentent cette période comme barbare). Si aujourd’hui la sexualité de ces temps ne peut se comprendre que par les représentations laissées par les artistes médiévaux, qui oscillent entre mise en scène des normes sociales et goût pour la transgression, l’analyse de l’auteur nous aide à mieux percevoir l’ambiguïté fondamentale que sous-tend ces images codées. Le symbolique permet de contourner les règles souvent pesantes d’une Eglise omnipotente pour évoquer l’homosexualité, l’infidélité et autres joyeusetés perçues comme signes de luxure. Partant des dogmes officiels de l’anthropologie chrétienne, pour dévoiler ensuite la quotidienneté de l’imagerie charnelle, on apprend beaucoup sur des notions insoupçonnées comme le hasard ou la nudité sociale mis au ban de la société médiévale, ou plus prosaïquement, l’adultère et le rôle social du mariage – ce “coït licite”. L’auteur dresse un panorama historique érudit et très complet sur une question encore présente dans nos sociétés actuelles.

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Titre : Pluie et Vent
Auteur : Abbas Kiarostami
Edition : Gallimard
Date : 01-10-2008

L’Iranien Abbas Kiarostami est connu dans le monde entier comme l’une des figures incontournables du cinéma contemporain, ayant reçu de nombreuses récompenses, aux festivals de Cannes et de Venise notamment. Dans cet ouvrage, le propos est différent : c’est “d’arrêts sur image” dont il s’agit. En 2007, sous une pluie battante, le cinéaste décide de prendre sa voiture et de quitter Téhéran pour arpenter la région avoisinante, équipé de son appareil photo et de sa caméra numérique. En résulte une série d’instantanés photographiques qui sont autant d’images superbes aux accents universels – narrations figées, brisées dans leur élan – qui agissent, dixit Christian Boltanski, “comme des stimuli” chez celui qui les observe. Ce livre est à regarder pour qui veut connaître cet aspect moins connu de l’œuvre de ce grand cinéaste.

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Titre : Debout sur la cime du monde, manifestes futuristes
Auteur : Textes rassemblés par Jean-Pierre de Villiers
Edition : Dilecta
Date : 01-10-2008

L’exposition Le Futurisme à Paris : Une avant-garde explosive est l’occasion de découvrir ou redécouvrir les manifestes les plus emblématiques du mouvement, publiés ici en fac-similé. F.T. Marinetti, Valentine de Saint-Pont, Balilla Pratella, Luigi Russolo, etc. formèrent une avant-garde “messianique et positive” au début du XXe siècle, prônant le rejet de toute attitude passéiste dans l’art et dans la vie. Par leur conception élargie de l’œuvre, embrassant tour à tour bruits, peinture et culte de la vitesse, les auteurs prophétisent un monde neuf, débarrassé de sa vieille gangue, dans un mixte de dynamisme et d’énergie (que récupérèrent, en la travestissant, les adeptes de Mussolini). Par son incroyable modernité, le credo futuriste sera une source d’inspiration directe pour Dada et les Surréalistes.

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Titre : Hanneke Beaumont
Auteur : Robert C. Morgan
Edition : Cercle d'Art
Date : 01-09-2008

Au su des matériaux utilisés – terre cuite, acier, fonte ou bronze – les figures de la sculptrice néerlandaise, qui vit à Bruxelles, vibrent d’une légèreté paradoxale. Toute sa conception et son processus de réalisation sont marqués par sa quête d’un agencement à même de conférer aux différentes parties de l’œuvre une unité de composition à travers un subtil jeu d’équilibre spatial. Le message de l’artiste n’est pas et ne se veut pas ouvertement politique. Ses sculptures représentent autrement l’être humain?; les figures ne sont pas simplement formes mais signifiants de l’esprit et du corps, de l’humanité luttant pour faire de la pensée un sentiment et pour découvrir, simultanément, le sentiment au travers de la pensée. C’est leur immédiateté intuitive et spontanée qui en fait des figures “universelles”.

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Titre : Quand l'Est et l'Ouest se rencontrent
Auteur : Camille Janin
Edition : Actes Sud
Date : 01-09-2008

“Celui qui plante la vertu ne doit pas oublier de l’arroser souvent” Confucius.Vu d’ici, le propos donne à réfléchir (et peut prêter à confusion). C’est autour d’un véritable livre-objet que Camille Janin nous propose un voyage à travers la culture chinoise, de la cosmogonie à l’architecture, en passant par la cuisine. Couverture originale à la reliure piquée, graphisme sophistiqué et propos didactique nourrissent cette rencontre avec l’Orient, dont la connaissance entraînera un dialogue fécond, à l’image de ce bel ouvrage. Il permet de mieux comprendre les concepts du Tout, du Yin Yang ou du Tao de l’Empire du Milieu tout en renouant avec l’art populaire du papier découpé.

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Titre : Addicted to nudes
Auteur : Photographies de Dahmane
Edition : La Musardine
Date : 01-10-2008

Addicted to nudes est un recueil de clichés érotiques récemment réalisés par Dahmane, bien connu des amateurs du genre. Celui-ci associe au charme des formes féminines des décors très insolites, où ses modèles exhibent leur intimité dans diverses postures. La photographie de nu trouve ici une dimension des plus originales. Quand la magie opère et trouble le réel, l’incongruité des situations met un terme à cette fatalité voulant que les fantasmes demeurent tels. L’appel à l’imagination et aux sens est rendu possible par un logiciel de traitement des images, élargissant à l’infini le champ des possibles. Elément persistant de cette exploration, les naïades se retrouvent au sein de foules abondantes, ou jouent les acrobates en haut de buildings d’acier, sans en paraître préoccupées, pour le plus grand plaisir des yeux.

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Titre : Les Mille et Une Nuits
Auteur : Ysabel Saïh-Baudis
Edition : Hazan
Date : 01-09-2008

Les Mille et Une Nuits ont été imaginées par des anonymes il y a plus de dix siècles, transitant par tout cet immense Orient, de l’Inde à la Perse jusqu’à l’Égypte, unissant tous les genres : contes, poèmes, prières, histoires de pouvoir, de vice, de vertu, d’amour et d’érotisme. Les Mille et Une Nuits nous fascinent et nous éclairent car Schéhérazade mobilise tous ses pouvoirs pour survivre, son intelligence comme sa sensualité. Elle affronte avec toutes ses armes ce sultan trompé et parvient à faire cesser le massacre en cours. Elle sauve l'humanité par son intelligence, sa ruse, son ouverture d'esprit, et fait de ce récit une véritable ode à la femme.Trésor de l’humanité, livre fondateur de la littérature musulmane, Les Mille et Une Nuits est un ouvrage hors normes, une histoire de records et de fantasmes qui a inspiré tous les genres de l’art, à toutes les époques, jusqu’à cette magnifique vision de Van Dongen qui met si bien en lumière ce que le “fauve” est devenu devant ce monde et cette œuvre. En 1918, le peintre reçoit une commande pour illustrer un conte, “Hassan El Basraoui”. Puis il part en Egypte où il change complètement sa manière de peindre. Beaucoup plus tard, dans les années 50, Gaston Gallimard lui demande de faire toutes les illustrations des Mille et Une Nuits. Ses travaux ont été entièrement repris pour ce magnifique livre qui met en exergue la richesse de l’expression de Van Dongen. Plus encore, ses illustrations nous proposent une lecture originale de ce chef d’œuvre et jettent un regard nouveau sur la société de l'époque. Louis Rogeon

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Titre : Peindre écrire: le dialogue des arts
Auteur : Daniel Bergez
Edition : La Martinière
Date : 01-10-2008

Il arrive souvent que dans l’art de nombreuses civilisations la peinture célèbre la poésie et la poésie chante la peinture. C’est ce “dialogue” que Daniel Bergez met en scène dans ce livre, compilant belles feuilles et tableaux de maîtres. Souvent l’union mystique des genres conduit la plume à devenir pinceau, et inversement : ainsi, Poussin représente le Poète, cherchant l’Inspiration, les yeux levés vers le ciel?; non loin Apollon, appuyé sur sa harpe et accompagné de Calliope, fait sa dictée au Poète. A quelques distances de là, l’assemblée des artistes de l’École d’Athènes voit réunie en son sein Platon et Aristote philosophant tandis que Michel-Ange et Léonard de Vinci, également présents, se tiennent à distance de la pensée abstraite et du subterfuge du trompe-l’œil?; le périple poétique de la Divine Comédie inspire Delacroix, qui fait décamper Dante et Virgile des assauts lamentables et torturés des damnés… De nombreux autres exemples illustrent cet aller-retour esthétique, spirituel ou sensuel : l’œuvre picturale rend hommage à la poésie, sœur jumelle qui use de la métaphore pour pallier à sa cécité?; la poésie admire en rime la peinture qui offre, par le truchement de sa magie illusionniste, la ressemblance des merveilles de la Nature, transcendée – par l’inspiration sacrée ou païenne – de l’artiste. Antoine Fonsagrive

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Titre : Moscou et Saint Petersbourg. Art, vie et culture en Russie 1900-1920
Auteur : John E. Bowlt
Edition : Hazan
Date : 01-10-2008

Les deux premières décennies du XXe siècle en Russie furent le théâtre d’une renaissance exceptionnelle, analysée du point de vue de toutes les disciplines artistiques, qui lui fera mériter le qualificatif d’“Âge d’argent”. Un esprit nouveau et un vent d’ouverture soufflent alors de nombreux créateurs – Tchekhov, Fabergé, Kandinsky, Malevitch, Pasternak, Stravinsky, pour n’en citer que quelques-uns – dont la renommée a largement dépassé les frontières de leur patrie. Spécialiste de cette période, l’auteur de cet ouvrage illustré insiste sur l’un des “moteurs” indéniables de cette épopée : le symbolisme, compris comme synthèse culturelle, à l’image des formidables Ballets russes.

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Titre : Totems et Chamanes. Arts anciens des Eskimos et des Indiens de Colombie-Britannique
Auteur : Ouvrage collectif
Edition : L'Enfance de l'art
Date : 00-00-0000

À l’occasion des cent ans de Claude Lévi-Strauss, la galerie Flak coédite un ouvrage illustré sur la vie et les pratiques magico-religieuses en Alaska et dans les villages de Colombie Britannique au Canada au XIXe siècle. Le chamanisme est un terme façonné par les anthropologues décrivant “toute croyance religieuse impliquant un contact direct avec les forces spirituelles”. Vision animiste de la nature, voyage initiatique et métamorphoses pour les praticiens, etc. sont autant de croyances ritualisées autour de la figure marginale du guérisseur. Cosmogonique, le chamanisme de ces régions est une culture à part entière, où l’art prend une place importante, comme on peut le voir ici à travers une cinquantaine de pièces présentées par des spécialistes internationaux.

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Titre : Don de vie, 100 photographes s'engagent sur le thème du don
Edition : Jean di Sciullo
Date : 01-11-2008

Si la photographie a la réputation de figer l’instant dans une expression parfois mortifère, l’engagement de ces quelques 100 artistes ou reporters en renouvelle l’approche. Le don, dans son expression première, signifie à la fois un geste de remise de soi à l’autre et une largesse d’esprit bienveillante. Tout comme chaque œuvre est un présent accordé aux sens et à l’intellect. C’est un témoignage authentique qui se fait jour, sans tomber dans le piège du pathos, par l’illustration d’une thématique a priori impossible à imager. Chacun de ces clichés offre à voir “le tremblé d’un instant” qui se fait éternel, et l’acquisition de cet ouvrage permet le reversement de fonds soulevés à la fondation Greffe de Vie, spécialisée dans les dons d’organes.

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Titre : Raoul Dufy, la modernité en mouvement
Auteur : Jean-Claude Le Gouic
Edition : La Différence
Date : 01-10-2008

Peintre de l’art de vivre, Raoul Dufy n’a pas eu la fortune critique qu’il méritait. Tel est le constat qui introduit cette étude – tentative ô combien sérieuse de remédier à cet écueil, relayée par l’exposition du Musée d’art Moderne de la Ville de Paris visible jusqu’au 11 janvier 2009. Pour cause, ce peintre à contre-courant se soucie encore d’un attachement à la peinture renaissante par sa volonté de “représenter un petit monde sur un petit espace”, tandis que la rupture est dominante en ce début de XXe siècle. “Instantané de la main” plus que recherche du vérisme photographique, il livre une œuvre figurative sensuelle. Mais les grands aplats de couleur contigus à la reprise des figures, des motifs et des signes par un dessin léger nous révèle ostensiblement un espace d’une grande modernité.

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Titre : Ieoh Ming Pei
Auteur : Philip Jodidio
Edition : Editions du Chêne
Date : 01-10-2008

Ieoh Ming Pei l’explique : l’architecture est pour lui un cheminement. Tirant sa méthode de conception des enseignements de Lao-Tseu, il s’est résolu à simplifier progressivement le langage architectural, pour se concentrer sur l’essentiel. De ses premiers projets au Massachusetts Institute of Technology, réalisés sous l’égide de Walter Gropius, fondateur du Bauhaus de Weimar, à l’actuel Musée d’Art Islamique à Doha, au Qatar, il n’a cessé de dialoguer avec son temps, toutes civilisations confondues. Sa prédilection pour le musée – désigné par lui comme quintessence de l’espace public – l’a conduit à réaliser le controversé projet du Grand Louvre. Insistant sur l’aspect plastique de son œuvre, la diversité de ses réalisations est ici détaillée dans un langage clair, accessible à tous.

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Titre : Voyage au pays des fibules
Auteur : Souné Prolongeau-Wade
Edition : Editions du Regard
Date : 01-10-2008

Les fibules, objets ornementaux chargés d’histoires, plus connues sous le nom d’“épingles à nourrice”, parlent des artisans qui les ont réalisées. Elles parlent des civilisations qui les ont arborées, y compris dans l’intérêt archéologique et ethnologique qui s’y rapportent. Elles parlent d’elles-mêmes, de l’âme qu’elles contiennent et de la beauté qu’elles dispensent. Chacune, parmi la riche iconographie qui nous est présentée dans l’ouvrage, nous parle, qu’elle soit datée de l’époque mérovingienne ou plus récente, en provenance du Haut Atlas marocain. Débutée à l’âge de onze ans ce livre relate le récit d’une passion, celle du collectionneur Xavier Guerrand-Hermès, qui s’est fixée sur un sujet à la limite entre usage et art. La fibule “révèle” des mœurs et des formes, mieux, elle fait rêver.

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Titre : Correspondances impressionnistes
Auteur : Textes et inconographie réunis et sélectionnés par Pascal Bonafoux
Edition : Diane de Selliers
Date : 01-10-2008

Restituer l’instant : tel est le credo impressionniste. Au-delà de cette volonté commune, les regards diffèrent. Ceux des peintres eux-mêmes, de leurs soutiens et de leurs contempteurs. Loin d’être un groupe uniforme ou une Ecole, les artistes qui constituèrent la première exposition impressionniste – chez Nadar au 35, boulevard des Capucines en 1874 – n’en restèrent pas moins longtemps solidaires et fidèles à une certaine idée de la diversité. Ils se confrontèrent en modernes à l’esprit de l’époque, et suscitèrent de nombreuses réactions parmi leur public. Les visionnaires d’hier étant devenus les classiques d’aujourd’hui, leur sensibilité d’alors a imprégné les mentalités au point de les faire changer : Pascal Bonafoux, éminent historien de l’art et spécialiste de la période, précise cette aventure à la lueur des textes d’écrivains ou de critiques prestigieux qui furent leurs contemporains (les frères Goncourt, Mirbeau, Barbey d’Aurevilly, Baudelaire, etc.). Cette conversation avec les œuvres, la plupart familières, certaines moins connues, renouvelle l’approche de ce mouvement. “J’ai la sensation nette et profonde de manger le monde avec mon regard”, telle est la formule employée en 1886 par Guy de Maupassant, dans un esprit proche de cette révolution picturale – où l’on voit par-delà l’Appris. Le plaisir de la lecture complète – et n’occulte pas – la beauté de la peinture impressionniste, “sens exact des choses”, écrit Emile

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Titre : Najia Mehadji
Auteur : Textes d'Alain Tapié, Christine Buci-Gluckslann, Jean-Louis Baudry, Mohamed Rachi et de Henri-François Debailleux
Edition : Somogy
Date : 01-10-2008

Ce très beau livre (160 illustrations couleur, textes d’Alain Tapié, de Christine Buci-Glucksmann, de Jean-Louis Baudry, de Mohamed Rachi et de Henri-François Debailleux) retrace la carrière picturale de l’artiste franco-marocaine Najia Mehadji. Après ses oeuvres des années 1970, issues à la fois de la musique contemporaine et d'un travail sur le corps, c’est dans les années 1980 que Najia Mehadji s’engage pleinement dans la pratique picturale. À travers l'emploi de mediums inhabituels tels que le gesso ou le papier de soie, elle se livre d’abord à une peinture aux formes géométriques. Les années 1990 marquent une rupture dans son style et sa technique. Elle utilise alors des craies à l’huile de couleur pure pour créer des formes symboliques monochromes captant des “structures de flux” liées au cosmos, à la nature et plus spécifiquement au végétal. Depuis peu, elle explore également les nouvelles technologies, à l'image de ses œuvres numériques dans lesquelles elle insère des détails de gravures de Goya sur les désastres de la guerre.Vivant entre deux pays – deux civilisations – son travail unit le dessin et la peinture, le géométrique et l’organique, le figuratif et l’abstrait, l’Orient et l’Occident.

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Titre : Monet et Venise
Auteur : Philippe Piguet
Edition : Herscher
Date : 01-09-2008

Préfacé lumineusement par Pierre Schneider, cet ouvrage éclaire le voyage de Monet en 1908 dans la fameuse lagune à la clarté de documents inédits exhumés des archives familiales par le critique d’art Philippe Piguet. Les 36 tableaux de “la suite vénitienne” reproduits ici, commencés sur place et achevés en atelier à Paris durant la même année, sont l’ultime confrontation entre le “faire” du maître et la vérité de l’instant et du lieu, saisie dans la plus pure inspiration impressionniste. Cette recherche érudite nous plonge dans l’intimité du peintre, lors de cet interlude ambigu. Monet signe à Venise la fin de l’aventure picturale du mouvement impressionniste créé – par lui – quarante ans plus tôt, avant de se consacrer à Giverny à une autre quête : celle de l’autonomie de l’art face au réel qui va déboucher sur la Modernité que l’on sait.

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Titre : Le Livre objet d'art, objet rare
Auteur : Textes d'Annie Schneider, photographies de Jérémie Bouillon
Edition : La Martinière
Date : 01-10-2008

Le livre est un “outil de liberté”, selon le mot de Jean Guéhenno. Lorsqu’il devient esthétique, forme et fond, objet d’art, et que l’époque prône l’immatériel, s’y confronter devient rare. Cette édition luxueuse manifeste avant tout l’hommage rendu au Livre et à ses artisans (relieurs, typographes, imprimeurs, etc.) à l’heure du numérique. Superbement illustrée, elle ravit l’œil par la découverte de joyaux insoupçonnés de bibliophilie, de manuscrits médiévaux et de livres d’artistes contemporains. Également utile, un carnet d’adresses où tout le circuit du “beau livre” est présenté, pour mieux comprendre les enjeux qui pèsent sur cette sphère, plus que jamais menacée.

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Titre : Les peintres du désir
Auteur : Bernard Noël
Edition : Gutenberg
Date : 01-11-2008

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Le poète, romancier et critique d’art Bernard Noël nous revient, contre tout effet de mode, avec un essai très écrit sur la peinture. Pour mémoire, il fut celui qui, par la parution en 1969 du superbe roman Le Château de Cène, occasionna un procès pour “outrage aux bonnes mœurs”. Pourtant, il n’est pas homme à provoquer gratuitement. Sans inféoder le pictural au littéraire, il ouvre des pistes sur la relation qu’entretient le visible au désir, donc à l’invisible. C’est à une histoire du corps – mental et physique – qu’il nous convie, à travers des exemples précis de postures. Telle Eve de Jan Van Eyck et son ventre “ni offert, ni refusé”?; telle fille de Loth chez Fransceco Furini, où la chair fait basculer le regard d’une “attraction violente” vers un “saisissement admiratif par la pudeur de la pause retenue”, sont autant de tressaillements sensuels, ressentis et analysés avec profondeur.

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Titre : La synagogue de Delme
Auteur : Catalogue
Edition : Les Presses du réel
Date : 01-09-2008

“L’art n’est réservé ni aux élites, ni aux urbains” prévient Jacques Wermuth, président de ce centre d’art. La réhabilitation de la synagogue de Delme, située dans un petit village de Lorraine, est le pari réussi de faire sortir l’art le plus contemporain d’une gangue confortable mais étroite. Dans cet ancien lieu de culte, à l’architecture identitaire marquée, se sont succédées de nombreuses interventions d’artistes aux approches diverses. Citons, entre autres, l’œuvre structurante de Peter Downsbrough, la générosité du dialogue institué par Jean-Marc Bustamante, et les évocations propres à son travail sur l’espace public des dispositifs vidéographiques d’Antoní Muntadas. Ce catalogue rétrospectif présente quinze ans d’une aventure singulière, il est augmenté de textes, de contributions d’artistes et de photographies qui illustrent cette belle initiative.

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Titre : Grèce archaïque - Les Etrusques - L'Empire des conquérants
Auteur : Ouvrage collectif
Edition : Gallimard
Date : 01-10-2008

À signaler dans la prestigieuse collection voulue par André Malraux, trois nouveaux titres présentent trois grandes civilisations antiques à travers leurs chefs-d’œuvre et des textes d’éminents spécialistes. Tout d’abord L’Empire des Conquérants, qui couvre la période fastueuse s’étendant de 1560 à 1070 avant J.-C. en Égypte. L’ouvrage Grèce Archaïque retrace un moment décisif pour les arts hellénistiques, le VIe siècle, qui voit naître les ordres doriques et ioniques en architecture, entre autres. Enfin, Les Étrusques et l’Italie avant Rome parcourt l’Italie préromaine au Ier millénaire avant notre ère, présentant des peuples moins connus tels que les Ligures ou les Picéniens.

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Titre : Dessiner le monde
Auteur : Caroline et Martine Laffon
Edition : Seuil
Date : 01-10-2008

L’invariant, d’une culture à l’autre, c’est l’interrogation face au monde. Qui sommes-nous?? Pour parvenir à un début de réponse, les auteurs de ce bel ouvrage posent une autre question : où sommes-nous?? Alors que la géographie prend sa revanche chez les esprits éclairés, les représentations de la planète nous permettent de mieux comprendre “l’au-delà du village”, cette terra incognita. L’iconographie de cette publication, par sa variété et sa richesse, nous invite à un voyage dans le temps et dans l’espace. Des premiers atlas aux vues satellites d’aujourd’hui, la contemplation et l’étude des cartes nous font parcourir le globe, et nous apprennent beaucoup sur notre propre place dans l’univers.

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Titre : Nicolas de Staël. Peintures et Dessins.
Auteur : Jean-Claude Marcadé
Edition : Hazan
Date : 01-09-2008

Surmontant le dualisme séparant l’abstrait du figuratif dans les années 1950, Nicolas de Staël est avant tout le peintre d’un nouvel espace. Il ne représente pas le monde qu’il voit, il “monte”, d’après l’auteur, des tableaux de lumière qu’il vit. Sa poétique fait se manifester êtres et choses en les gardant intacts – le perçu et le percevant s’interpénétrant l’un l’autre. L’exploration de son riche univers pictural nous entraîne de sa Russie natale au Sud de la France, des icônes byzantines à Cézanne, en passant par l’abstraction des avant-gardes du début du XXe siècle. Sans faire l’impasse sur les travaux déjà menés sur son œuvre, cette monographie retrace chronologiquement le parcours de celui qui trouva le “juste milieu” de son art en insistant sur la synthèse opérée par l’artiste entre les prismes nordique et méditerranéen.

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Titre : Exposition des œuvres d'Edouard Manet
Auteur : Emile Zola
Edition : Gallimard
Date : 00-00-0000

Paru en 1884

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Titre : A soi-même journal
Auteur : Odilon Redon
Edition : José Corti
Date : 00-00-0000

Janvier 1913, Hollande

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Titre : L'Alhambra (Le voyage en Espagne)
Auteur : Théophile Gautier
Edition : Flammarion
Date : 00-00-0000

Paru en 1843

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Titre : Des nouveaux systèmes dans l'art
Auteur : Kasimir Malévitch
Edition : L'Age d'Homme
Date : 00-00-0000

Ecrit en 1919

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Titre : Sur Laocoon
Auteur : Goethe
Edition : Flammarion
Date : 00-00-0000

Ecrit en 1798

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Titre : Noa Noa
Auteur : Paul Gauguin
Edition : Avant Et Apres
Date : 00-00-0000

Edité pour la premère fois sous forme d'extraits en 1897

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Titre : L'atelier de Cézanne
Auteur : Joachim Gasquet
Edition : Encre Marine
Date : 00-00-0000

Publié en 1921

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Titre : Vénus - A la vénus de Milo
Auteur : Auguste Rodin
Edition : Editions Du Sandre
Date : 00-00-0000

Ecrit en 1914

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Titre : Gauguin dans son dernier décor
Auteur : Victor Segalen
Edition : Fata Morgana
Date : 00-00-0000

Ecrit en 1904

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Titre : Vie d'une amie de la volupté
Auteur : Saikaku
Edition : Gallimard
Date : 00-00-0000

Fin XVIIe siècle, Japon

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Titre : L'au-delà du mal ou L'oeuvre érotique de Félicien Rops
Auteur : Joris-Karl Huysmans
Edition : Bartillat
Date : 00-00-0000

Paru en 1889

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Titre : Lettres à Théo
Auteur : Vincent Van Gogh
Edition : Gallimard
Date : 00-00-0000

Ecrites de 1878 à 1889

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Titre : La vie des meilleurs peintres, sculpteurs, architectes.
Auteur : Giorgio Vasari
Edition : Grasset et Fasquelle
Date : 00-00-0000

Publié pour le première fois en 1550, Florence

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Titre : La naissance de Kumâra
Auteur : Kâlidâsa
Edition : Gallimard
Date : 00-00-0000

Début Ve siècle, Inde

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Titre : Vies imaginaires
Auteur : Marcel Schwob
Edition : Gallimard
Date : 00-00-0000

Ecrit en 1896

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Titre : L'Atelier d'Ingres
Auteur : Amaury-Duval
Edition : Arthena
Date : 00-00-0000

Paru en 1878

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Titre : Maitres d'autrefois (La Ronde de nuit de Rembrandt)
Auteur : Eugène Fromentin
Edition : Manz
Date : 00-00-0000

Ecrit en 1875

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Titre : Les folles d'enfer de la Salpêtrière
Auteur : Mâkhi Xenakis
Edition : Actes Sud
Date : 01-09-2004

Invitée à créer des sculptures pour la chapelle Saint-Louis de l'hôpital de La Pitié-Salpêtrière, Mâkhi Xenakis s'immerge dans les archives de l'Assistance publique pour laisser venir à elle l'esprit des lieux. Elle en exhume des manuscrits totalement inédits, bouleversants, qui bruissent encore des cris de ces femmes enferrées là depuis Louis XIV jusqu'à Charcot. Quand la plasticienne pense ciment, tiges filetées, pigments, inévitablement surgissent les mots. Travaillés comme une matière brute, qu'il faut élaborer, agencer, tordre pour qu'ils expriment l'indicible de cet univers carcéral oublié. Véritables figures sur la surface des pages blanches, des mots, des grappes de mots s'écartent, s'entrechoquent, parfois seuls, vibrants, toujours au bord du précipice. Portés par une force incantatoire, ils sont en équilibre, suspendus dans le vide, et, à l'instar des statues, exposés à nos yeux dans leur nudité, leur vulnérabilité, libres, enfin.

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Titre : Écrits complets
Auteur : René Magritte
Edition : Flammarion
Date : 04-03-2009

L'œuvre de Magritte, chef de file des surréalistes belges, l’a fait connaître comme l’un des artistes les plus importants de l’énigme et du double sens. Les jeux sur le langage auxquels il nous convie dans nombre de ses pièces invitent au dépassement ostensible des limites de la pratique plastique. À l’instar de ses tableaux, ses écrits publics, recueillis avec soin et annotés par le pataphysicien André Blavier (1922-2001) – commandeur de l’ordre de la Grande Gidouille, entre autres distinctions fantasques – révèlent un sens de l’onirique et de la forme poétique particulière que déterminent aussi ses apports théoriques. Ses « propos » constituent une somme, s’attachant à brouiller les pistes de son œuvre en dénonçant toute approche intellectualiste qui en réduirait la rage et le sarcasme, donc la portée. L’indifférence au sujet et la prégnance de l’image, mises à jour dans cet ouvrage, constituent le socle sur lequel se développe son art – ode à l’étrange et au mystérieux. Cet ouvrage contient l’ensemble des écrits, à l’exclusion de la correspondance privée, que Magritte publia ou destina à la publication – dans le désordre des interviews, textes inédits, fragments, propositions mais également des tracts, manifestes et autres articles épars qui en font une sorte d’anthologie.

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Titre : André Pieyre de Mandiargues: Pages mexicaines
Auteur : Sybille Pieyre de Mandiargues et Alain-Paul Mallard
Edition : Gallimard
Date : 12-03-2009

Parallèlement à l’exposition André Pieyre de Mandiargues, Pages mexicaines, présentée du 18 mars au 10 juillet par la maison de l’Amérique latine, les éditions Gallimard publient un catalogue réunissant les documents et écrits mexicains les plus significatifs de l’écrivain « secret » André Pieyre de Mandiargues. Ce livre s’ouvre sur une phrase de Parménide : « Peu importe par où je commencerai puisque je reviendrai sur mes pas », formule qui semble résumer la pensée du poète qui, avec sa femme Bona, embarque pour le Mexique le 12 février 1958. Carnet de voyages, cet ouvrage parle aussi bien de cette terre alors lointaine que de la personnalité singulière de Mandiargues, qui, plus tard, s’intéressera de près à trois grands artistes mexicains : Francisco Toledo, José Luis Cuevas et Juan Soriano, eux aussi présents à l’exposition. Antoine Leclaire

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