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SHO 1 – 41 Maitres calligraphes contemporains du Japon
14/03/2012 - 14/05/2012
(Paris)
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Métaphysique du "software"
Artiste : Bill Viola
Production : Art Absolument, Renaud Faroux & ...
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Palettes, l’intégrale
Une collection de 50 films pour redécouvrir et comprendre 50 ...
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Offre Découverte 6 mois
Offre découverte : pour 6 mois d'abonnement, soit 3 numéros ...
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Berthe Morisot
Jean-Dominique Rey Flammarion Dernière monographie en date consacrée à l’œuvre de ...
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Théodore Géricault
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Catalogue de l'exposition "Traits d'Union. Paris et l'art contemporain arabe"
Cette publication bilingue(français-anglais) de 208 pages illustrées de 200 images ...
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Un nouvel écrin pour le musée de l’institut du monde arabe (IMA)
À l’occasion de son 25ème anniversaire, l’institut du monde arabe ...
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Ouverture du nouveau Musée Toulouse-Lautrec
Après onze ans de travaux et 38 millions d’euros investis, ...
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DEVENEZ COLLECTIONNEUR A PRIX RAISONNABLE
Sommaire
8 Domaine public
Théophile Gautier, L'Alhambra (Le voyage en Espagne)
18 Photographie
Georges Rousse, en quête d'architecture, entretien avec Philippe Piguet
24 Note d'atelier
Bernard Moninot, dessiner avec les phénomènes
30 Rencontre
Marc Desgrandchamps, au-delà de la mélancolie, entretien avec Benoît Decron
36 Mémoire
Alfredo Jaar, les images du silence, par Soko Phay-Vakalis
42 Bibliothèque
Choix et commentaires de livres
47 Evènements
Actualité de manifestations artistiques
51 Rencontre
La France romane des Xe et Xie siècles, entretien avec Danielle Gaborit-Chopin et Jean-René Gaborit
62 Esthétique
Porches et portails romans, par Isabelle Renaud-Chamska
72 Rencontre
Le vitrail et l'art contemporain, entretien avec Gilles Rousvoal, ma?tre verrier aus Ateliers Duchemin
84 Région
Artistes en Rhône-Alpes: Fondation Salomon, Musées de Grenoble et de Saint-Etienne, IAC de Villeurbanne et brèves
Editorial
Une vieille histoire française (l'histoire continue)Deux très grands artistes français aux oeuvres diamétralement opposées viennent de disparaître. D'une part, Aurélie Nemours, tenante d'une abstraction géométrique rigoureuse, dépouillée, spirituelle, radicale, tout entière consacrée à une étude des éléments de la composition picturale - la structure, le rythme, le nombre, le noir et le blanc, les couleurs, etc. D'autre part, Paul Reyberolle, tenant d'une figuration à la fois expressive, rageuse, sensorielle et haptique (dont la matière de la peinture, la main du peintre "touche" l'oeil), engagée dans une dénonciation des injustices de ce monde et dans une lutte entre la Figure et l'Informe. Or, si les oeuvres de ces deux très grands artistes semblent s'opposer (au point qu'elles pourraient symboliser chacun des deux camps - celui de l'Abstraction et de la Figuration - qui, durant les années soixante, soixante-dix, se sont affrontés), aujourd'hui elles nous apparaissent toutes deux à la fois exemplaires et incontournables en tant que mises en forme singulières - par l'entremise de la Peinture - d'une sensation, d'une émotion ou d'une pensée qui ne l'avaient jamais été jusque-là, ou tout du moins de cette manière. Et qu'importe de quel "camp" Nemours et Reyberolle se sont réclamés : l'essentiel est qu'ils nous aient donné une oeuvre - la leur. On remarquera d'ailleurs que, au-delà ou plutôt en deçà de leurs différences, ces deux artistes ont nombre de points communs : tous deux se sont confrontés à l'histoire de l'art, l'une Malevitch et Mondrian, l'autre Titien et Courbet , tous deux - en proie à une altérité plus grande qu'eux-mêmes : pour elle, la foi, pour lui, la nature - ont voué leur vie à la recherche d'une expression à la fois personnelle et plus que personnelle , tous deux solitaires mais reconnus par leurs pairs et par le cercle toujours grandissant de ceux qui ont été touchés par leur singularité , tous deux aux antipodes de l'air du temps et donc marginalisés par le discours de l'art officiel français de ces deux dernières décennies obsédées par le jeunisme et le non-peint , tous deux à mille lieux des inévitables "truqueurs et faiseurs" que les modes successives ne se lassent apparemment pas de secréter... Parions que, avant vingt ans, leurs oeuvres seront considérées comme des sommets de l'art de la seconde moitié du XXe siècle et que les historiens de l'art de cette période auront du mal à comprendre le relatif désintérêt - pour ne pas dire le dédain - dont certains de leurs contemporains firent preuve : on ne peut pas ne pas songer à Brancusi et à Matisse dont aucune oeuvre n'était dans une collection française à leur mort , on ne peut pas ne pas songer à cette vieille histoire de la "cécité" française quant à ses propres artistes*.
C'est dire combien les querelles doctrinales entre artistes, le rôle de la mode, du marché de l'art, les exhortations, les exclusions doivent être relativisées (que reste-il, trente ans après, de l'affrontement entre figuratifs et abstraits si ce n'est un certain nombre d'oeuvres singulières ?). C'est dire aussi combien il semble souhaitable que nous tous - les critiques, les revues, les institutions, les amateurs d'art, les spectateurs - restions vigilants quant aux discours péremptoires de telle mode ou de telle esthétique, de tel mouvement ou de tel clan.
Dans le bras de fer annoncé entre le non-peint et le retour de la peinture - le balancier du marché oscillant, depuis quelques décennies, entre ses deux pôles (nous y reviendrons) - qu'on n'attende pas de nous la négation de quelque talent que ce soit, puisque la seule certitude que nous ayons, c'est que, pour durer, pour être inactuelle, la part essentielle des grandes oeuvres doit excéder le contexte au sein duquel elle est née : l'histoire continue...
Pascal Amel
* Belle exception confirmant la règle, notons la rétrospective Aurélie Nemours au Centre Georges-Pompidou en mai 2004.