Centrée sur trois décennies de la carrière artistique de Paul Klee, l'une des figures majeures de la modernité, l'exposition présente au public londonien une vaste sélection de ses pièces témoignant d'une quête perpétuelle d'innovation artistique, de son séjour à Munich en 1910 jusqu'à ses œuvres de maturité au début de la Seconde Guerre Mondiale. Bien que son exploration des recherches plastiques propres à l'histoire de l'art de la moitié du Xxe siècle soit indéniable, à la manière de l'expressionnisme – prôné au sein du mouvement artistique Der Blaue Reiter -, du cubisme, et de l'art abstrait, Paul Klee déconstruit le mode de représentation traditionnel de l'objet et met en exergue un vocabulaire esthétique à la fois syncrétique et singulier. Ainsi, le traitement pictural de Dieu nordique de la forêt (1922), symptomatique de sa démarche, n'est pas sans rappeler Violon et Cruche (1909) de Braque, ou encore Le Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler (1907) de Picasso, deux œuvres cubistes. Son parcours à l'école du Bauhaus de Weimar dans les années 1920 s'inscrit considérablement sur la voie de Vassili Kandinsky et de Franz Marc, ce qui traduit d'un large éventail de médiums tels que la peinture à l'huile, l'eau-forte et l'acrylique. Ces œuvres s'insèrent également dans une étude minutieuse de la couleur alliée à la puissance des formes, à l'image de son tableau Redgreen and Violet – Yellow Rythms (1920), dont les carrés parsemés sur le support confèrent une harmonie visuelle à l'ensemble de la toile. Les compositions de Paul Klee, autant que son propre processus créatif, constituent un témoignage de la dissolution du monde moderne.

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