Vera Pagava
1907 (Tbilissi) / 1988 (Montrouge)
Galerie de l'artiste
Vera Pagava est une artiste peintre et dessinatrice géorgienne, affiliée à la Seconde École de Paris. Née à Tiflis, elle rejoint la France à l’âge de seize ans, où elle entame sa formation artistique au contact de la communauté géorgienne exilée à Paris. Elle étudie notamment à l’École nationale des arts décoratifs, puis à l’Académie Ranson. Sa pratique relève d'abord de la figuration, avant d’évoluer vers une abstraction particulièrement accomplie. Elle conçoit cette nouvelle conception de la peinture comme une libération autant qu’une nécessité, et la définit comme une “recherche absolue de la transposition picturale de la lumière”. Ses toiles explorent un univers assourdi et spectral, où des aplats de couleur et des formes géométriques schématisées entrent en tension. L’artiste tend vers une construction pure, et exprime un rapport singulier et dépouillé à l’espace, sublimé par une palette grave et sourde.
En 1958, elle est notamment mise en lumière par la peinture monumentale qu’elle réalise pour le pavillon du Saint-Siège à l’Exposition universelle de Bruxelles. Elle reste particulièrement active jusque dans les années quatre-vingt, et mène de nombreuses commandes et collaborations de premier plan. Ses peintures font l’objet d'une rétrospective majeure en 1982. L’artiste connaît aujourd’hui une grande redécouverte, qui se traduit par plusieurs expositions à la Galerie National de Géorgie en 2012, au Musée Pouchkine de Moscou et au Centre Pompidou en 2021, au Musée d’Art Moderne de Paris en 2022, et au Guggenheim Bilbao la même année. Son travail continue ainsi à rayonner dans l’ensemble de l’Europe.
Galerie de l'artiste
Vera Pagava est une artiste peintre et dessinatrice géorgienne, affiliée à la Seconde École de Paris. Née à Tiflis, elle rejoint la France à l’âge de seize ans, où elle entame sa formation artistique au contact de la communauté géorgienne exilée à Paris. Elle étudie notamment à l’École nationale des arts décoratifs, puis à l’Académie Ranson. Sa pratique relève d'abord de la figuration, avant d’évoluer vers une abstraction particulièrement accomplie. Elle conçoit cette nouvelle conception de la peinture comme une libération autant qu’une nécessité, et la définit comme une “recherche absolue de la transposition picturale de la lumière”. Ses toiles explorent un univers assourdi et spectral, où des aplats de couleur et des formes géométriques schématisées entrent en tension. L’artiste tend vers une construction pure, et exprime un rapport singulier et dépouillé à l’espace, sublimé par une palette grave et sourde.
En 1958, elle est notamment mise en lumière par la peinture monumentale qu’elle réalise pour le pavillon du Saint-Siège à l’Exposition universelle de Bruxelles. Elle reste particulièrement active jusque dans les années quatre-vingt, et mène de nombreuses commandes et collaborations de premier plan. Ses peintures font l’objet d'une rétrospective majeure en 1982. L’artiste connaît aujourd’hui une grande redécouverte, qui se traduit par plusieurs expositions à la Galerie National de Géorgie en 2012, au Musée Pouchkine de Moscou et au Centre Pompidou en 2021, au Musée d’Art Moderne de Paris en 2022, et au Guggenheim Bilbao la même année. Son travail continue ainsi à rayonner dans l’ensemble de l’Europe.